信仰的力量——看沪剧新戏《赵一曼》

　　上海市长宁区沪剧团近日进京演出了表现抗日英烈的原创沪剧新戏《赵一曼》，著名沪剧表演艺术家陈甦萍全新地演绎了这一侠骨柔情，可信、可敬、可爱的女英雄形象，得到专家和首都戏迷的高度评价。

　　东北抗联女英雄赵一曼的事迹，经电影和电视剧的传播，早已是家喻户晓。怎样把英雄的形象搬上沪剧舞台，尤其是当今如何表现英雄人物，是沪剧《赵一曼》面临的最大挑战。令人欣慰的是，该剧并未简单地再现赵一曼戎马生涯的战斗历程，而是充分发挥沪剧剧种擅长抒情的优势，采用了独特的视角，集中描绘赵一曼被捕入狱直至牺牲的生命的最后阶段，展现她“未惜头颅献故国，甘将热血沃中华”的爱国情怀和浩然正气。而最重要的是，揭示了赵一曼之所以成为英雄，是因为她有着远大的革命理想，即信仰的力量。

　　赵一曼出身富裕家庭，但她很早便投身革命，是黄埔军校为数不多的女学员之一，曾就读于莫斯科中山大学，文武双全。1931年日本侵略者发动“九一八”事变后，她受党指示，抛下幼子，奔赴东北，担任东北抗日联军第三军二团政委。在沪剧《赵一曼》中，一张赵一曼与儿子的合影照片贯穿全剧，她把对儿子的思念，进而把对儿子的爱，扩展到天下所有的孩子。如她只身化装混入炮楼，与游击队里应外合，救出被日寇抓走的桂兰与宝儿娘，并将失去亲娘的宝儿送到老乡家里抚养。在日寇找到一个放羊娃冒充其子时，她坚持要敌人先放了孩子，然后再与敌人周旋。当放羊娃回身给她跪下并发自肺腑地叫了一声“娘”时，观众也流下了眼泪。最终，临上刑场的她饱含深情给儿子写下了最后一封信。为了更多的孩子能过上幸福的生活，赵一曼义无反顾地走上了刑场，31岁短暂的生命献给了东北的白山黑水，献给了中国人民的解放事业。抗日女英雄鲜活的艺术形象，深深地打动了台下观众。

　　众所周知，中国的抗战是8年，但东北抗日联军的抗战，却是整整14年。这期间，涌现了杨靖宇、赵尚志、赵一曼等众多民族英雄，但也出了不少叛徒，杨靖宇和赵尚志就是被叛徒出卖而牺牲的。位至军长的谢文东与李华堂，最终也投降日军，即在于他们没有革命的信仰。而赵一曼被捕后，敌人酷刑施尽，损害了她的肉体，却无法征服她顽强的意志，无法摧毁她的革命信仰。剧中，为纪念党的生日，赵一曼向护士要了剪刀和纱布，剪出了镰刀、斧头的党徽，并向党庄严宣誓，让人联想到《江姐》中的“绣红旗”。这一情节，突出了赵一曼崇高的革命理想和为理想而献身的大无畏的英雄气概。在信仰缺失的当下，尤具现实意义。

　　《赵一曼》的成功，主演陈甦萍功不可没。她1984年正式师从杨飞飞、石筱英老师，成为杨飞飞的学生和石筱英的关门弟子，在艺术上得到她们的亲授。陈甦萍的嗓音甜润、运腔委婉流畅、韵味醇厚、富有磁性特点的唱腔充分吸收了二位沪剧前辈艺术精髓承续了衣钵。同时又根据自身条件广采博收，观众称赞她的唱腔兼有筱爱琴的清丽，丁是娥的委婉，石筱英的酣畅，杨飞飞的醇厚和顾月珍的柔美。数不清的鲜活的舞台形象，使陈甦萍被誉为当今沪剧舞台的五朵金花之一。

　　20年前，陈甦萍曾进京演出过沪剧原创大戏《母亲的情怀》，近几年又在《文红老师》《苏娘》和《小巷总理》等剧目中塑造了一系列慈爱可亲、风采个性迥异的母亲和教师形象，有不少新的探索，不仅深受观众喜爱，也得到专家们很高的评价。她塑造的母亲和教师形象已成为沪剧舞台一条魅力独具的风景线。但扮演赵一曼这样留过学、进过军校、担任过部队政委，在战场杀出威风，在刑场义薄云天的巾帼英豪，却还是第一次。她用心去体验、去感受、去探索，与作曲者一起设计出“送别宁儿”“月下思念”“倾诉衷情”“血泪遗书”等一系列唱段，发挥自己富有磁性的“陈八曲”唱功，让赵一曼这一英雄形象矗立在沪剧舞台上，也成为陈甦萍表演艺术上的新突破。

　　诞生于上海的本土戏剧剧种沪剧，向来以表现普通民众生活、反映社会现实为主要取向，风格亦如吴侬软语，偏向于柔和婉转。沪剧《赵一曼》独特的题材选取和人物塑造，使其在舞美、音乐、唱腔、表演等方面都进行了不同程度的新尝试。为了与剧作的整体风格和观众的现代审美相适应，该剧在舞美设计上大写意小写实，灯光设计简洁大气，视觉冲击力强。整部戏自始至终在一个倾斜的红色大边框里演出，象征着东北三省沦陷，国家危在旦夕，有着强烈的警示意义。对于赵一曼遭受电椅酷刑折磨，也并不以正面描写呈现，而是通过亲眼看见日本鬼子兽行的护士小韩满怀激愤的演唱，来告诉观众、感染观众，取得了更真挚、更动情、更艺术化的效果。