现代舞《涂图》登陆北京世纪剧院

侯莹：即兴没有重复的可能

《涂图》剧照 郑舒予 摄

　　11月28日至29日，由现代舞蹈家侯莹编导的现代舞作品《涂图》登陆北京世纪剧院。这是一部纯肢体动作性的舞蹈作品，没有主题，不讲故事，仅从纯粹的舞蹈本质语言和运动原理出发，不断地解构身体的运动方式，如自然放松下身体的运动方式、四维空间内的身体运动方式等，以此不断地在时间与空间上对身体进行挖掘和探索，表现人对宇宙的一种感知。

　　首演当晚北京温度很低，开演前，侯莹上台跟观众打招呼：“希望这部作品能够给大家带去一些温暖。 ”然后话锋一转：“但其实很多人都觉得《涂图》很冷。 ”这是最新版本的《涂图》 ，此前，最早版本的《涂图》于2009年在广东现代舞蹈周首演， 2014年，《涂图》受邀揭幕俄罗斯圣彼得堡“Open Look现代舞蹈节” ，侯莹去掉了原版本中的色彩元素，随后《涂图》作为文化部“2014年中俄文化季”交流作品登陆莫斯科普希金剧院。

　　“ 《涂图》对我来说，一开始就是乱涂，从美国回到中国后，我觉得我的身体里有一些自由，但是内心的某些东西还是受束缚的。所以我准备做一个可以乱涂的作品，其实就是乱跳的意思。 ”侯莹介绍，最早版的《涂图》 ，跳到最后，满地都是颜色，舞者淹没在颜色里。到做第二版时，她去掉了那些颜色，因为觉得“颜色有点多，不用了” 。去掉颜色之后的《涂图》 ，侯莹感觉是在创作另外一部作品，“颜色拿掉之后，因为没有一个可以借用的媒介，编舞的创作变得很难，曾有过走不下去的感觉” 。最终这部呈现在舞台上的《涂图》 ，在侯莹看来，是一种没有颜色的色彩，“它无法用任何一种色彩来填” 。

　　《涂图》中，舞者的表演有30 %左右是即兴的成分，这也是创作这部作品时最难的地方。“在创作过程中，有些片段的动作是不能一板一眼地编排的，因为编排好的动作对我来说总是有局限性的。 ”侯莹说，排练时，即兴的部分可能需要一个月的练习，也不一定能达到想要的效果。

　　在侯莹的舞蹈作品中，即兴表演均占到很大比重。“我为什么喜欢即兴，是因为它对我们人类的大脑是有挑战的。 ”她说，“一个好的即兴舞者，他可以把舞蹈演绎得像之前编排好的，根本看不出痕迹。我们训练舞者，最多的就是训练这种即兴，这其实是训练他们的思维和意识。这种现场即兴，能把舞者深度的潜能逼到极限。 ”在她看来，最高级的即兴，是创造式即兴，就是在即兴过程中，要有创造性。“创造性就是你要有选择性，走向任何一个地方，做任何一个动作，不是没有目的的，思路是清晰的。那么，在做这个选择的一瞬间，你已经在编舞了。这要靠平时的积累。其实即兴就是将身体的运动和思维意识在一瞬间达到零点，它没有重复的可能。 ”