《春秋二胥》：相爱又相杀

　　作为“2015上海戏曲艺术中心新剧目北京展演”的压轴戏，上海京剧院新编历史剧《春秋二胥》(编剧：冯钢，导演：续正泰、白云明，主演：安平、傅希如)在梅兰芳大剧院隆重上演。虽然京城初雪，入冬的寒冷却没有阻挡人们的热情，剧场观众人潮似海，座无虚席，显示出北京观众对“海派”京剧的旗帜——上海京剧院演出的重视。

　　二十余年前，求学沪上，我能看到的京剧，基本也就是上海京剧院的作品，《曹操与杨修》、《歧王梦》、《宝莲灯》……毕业来北京，接触中国国家京剧院、北京京剧院的戏为多。京派和海派确实各有所长，比如唱、念，京派的湖广音比较多，海派则接近于普通话的发音；京派从吐词咬字、唱腔设计，注重传统，偏保守，海派则沿袭周信芳的麒派风格，受话剧影响，演员做功细腻，舞台设计、灯光设计也比较花哨。

　　《曹操与杨修》里花脸与老生的组合，将上海京剧院推向一个成功的高峰，《春秋二胥》则再次采取花脸与老生搭档的方式，讲述了春秋时期伍子胥与申包胥“相爱又相杀”的悲情故事。剧中，楚国同朝为臣的申包胥与伍子胥本是知己好友，伍子胥的父亲因直言指责楚平王“父娶子妻”而惨遭灭门之祸，危急时刻，申包胥放走伍子胥，后因为请求为伍家翻案，深陷囹圄十数年。

　　当伍子胥带着吴国的军队攻打楚国，前来复仇，慌乱之中的新主楚昭王按母亲的建议，放出申包胥。他听从申包胥的建议，下诏书为伍家平反，让申包胥前往吴营说服伍子胥放下复仇的怨念。谁知伍子胥怨恨难平，提出还骨、鞭尸等各种无理的要求，楚昭王“宁为玉碎不为瓦全”，决意与吴国血战到底。伍子胥以他对故国地理的了解，引水淹楚都，楚昭王在申包胥劝说安排下，换装逃往秦国。吴军占领楚都后，伍子胥大仇得报，而他的父亲曾经为之鸣不平的那位楚平王妃子——楚昭王母亲在暗杀他未遂后，自刎而亡；申包胥再一次劝诫他无效后，亦远离之……

　　通过《春秋二胥》这个故事，我们感受得最多的是，两个志同道合的好朋友，甚至是刎颈之交的好朋友，最后也会因为各种各样的缘故，分道扬镳。《春秋二胥》前半部分的剧情有些拖沓，真正有戏，是从兵临楚都开始。申包胥与伍子胥几次对话、唱答，渐渐将两人的思想情操、终极理想展现出来。申包胥对伍子胥说，如果你坚持要灭楚国，我就一定要救楚国，这便是二人的分水岭。申包胥不解，19年前的伍子胥与19年后的伍子胥为何差距那么大？一个有为青年被仇恨、被自己落魄时所受的欺辱蒙蔽了良心，为自家的复仇，不惜叛国，甚至祸及成千上万无辜的故国百姓。这样的非理智、无节制的复仇，使得我们脑海中那个原本“士大夫”形象的伍子胥，已然变成一个“疯子”。

　　全剧快结束时，舞台上，只剩伍子胥一个人，灯光在他身上渐弱，收光……尽管胜利了，复仇了，但从此，伍子胥在故国也身败名裂了，他的人生，也不会再有申包胥这样的朋友了，孤独是注定的。在我们所知道的历史故事里，他最后被吴王误解，被迫自杀，不得善终，这是他必然的宿命。

　　《春秋二胥》的闪亮点，还有楚昭王这位少年天子。楚昭王孝顺、善良、正义，敢于担当，不畏强权。史书上的楚昭王，亦是楚国的“中兴之主”。尽管遭遇过“亡国恨”，但他最后在母亲的母国——秦国的帮助下，还朝楚国，振兴楚国。与之相比，后来南宋、南明的君主，确实少了许多勇气和胆识。