醋韵醇香“红高粱”——看晋剧《红高粱》

　　以莫言小说《红高粱》为蓝本改编而唱响神州大地的，首先是同名电影。“妹妹你大胆地往前走哇！往前走，莫回头……”姜文那一声吼，田野里那一片被滚倒的红高粱，深深印入人们脑际。作为舞台剧出现，则首推2014年十艺节上荣登金牌榜的同名舞剧。今年初，天津评剧院创排了贾璐捉刀、张曼君执导、曾昭娟主演的评剧版《红高粱》。日前，我们又在首都长安大戏院看到了龚孝雄改编、石玉昆执导的同名大型晋剧。

　　看罢归来，耳绕余韵，齿留余香，不禁喜从中来。脑子里自自然然地涌出了本文的标题：醋韵醇香“红高粱”。

　　我试着比了比两本戏曲本，感觉是各有优长，各具特色。可以并列于戏曲艺术之林，而无从取代，也毋须取代，就让它们去满足不同爱好、不同情趣观众的需求吧。百花齐放，共茂共荣。

　　就文学本说，两者都忠于原著蕴涵的爱情和抗日两大主题。评剧本前后两大块，界限分明；晋剧本似乎结合更自然，两个主题交叉推进。个中的关结点是：故事伊始，九儿出嫁的路上，就遭遇了在高密地区修公路的日本军曹。鬼子要强暴九儿，被赶来的心上人余占鳌，用她防身的剪刀捅死，进而埋下了此后日寇追查、活剥刘罗汉、乱枪打死她的因子。抗日主题由此自戏开场引入，贯串于全剧，浑然一体。这自然有赖于编剧龚孝雄的匠心独运。

　　说人物。两个本子的九儿都性格鲜活，泼辣狂放，敢作敢为，野性十足。在敢爱敢野这一点上，晋版九儿似乎更鲜明。编导夸张地展示了她和余占鳌在红高粱地里野合的情节，借鉴和汲纳了电影原著的野趣，编织了一套尽情挥洒却又不事色情的舞蹈动作，发挥了戏曲写意的艺术特质，既给人以震撼，又给人以艺术的浸润。

　　九儿对爱的执著和坚贞，一条红线贯串始终。第四场痛饮新出高粱酒后，在和刘罗汉的对手戏中，有极精彩的演绎。九儿高声宣告：“高粱为媒我已经嫁给了他”，“我在心里只种一颗豆，我的爱情只结这一个瓜！”这一份“爱到永远”的誓言，让我们联想起了两千年前的一首情歌：“上邪！我欲与君相知，长命不绝衰。山无陵，江水为竭；冬雷震震夏雨雪；天地合：乃敢与君绝！”爱到地老天荒，爱到天崩地裂；爱到呼天抢地，爱到口发毒誓。可怜的九儿，不也正是这样的吗？痴情的女人啊，爱得野，爱得傻；爱得深沉，爱得疯狂。这是超凡入圣的爱，这是震破世人眼球的爱。舞台上的九儿，让我们不禁顿生敬意，唏嘘不已。

　　就表演说。晋剧版九儿，显然难以匹敌评剧舞台上二度梅得主曾昭娟。曾昭娟的唱念做舞功夫，几近炉火纯青，已经领军评剧剧坛；晋剧版九儿则略感稚嫩。不过，晋剧新秀师学丽，却也有她独到之处：扮演小脚女人九儿，运用了传统戏曲技巧：跷功。

　　正像剧中“旁白”所说：“我奶奶有一双精致的小脚，走起路来，双臂挥舞，好似风中的杨柳。”师学丽以“小脚”——跷功跑圆场，果然是如风摆柳；特别是“小脚”登高凳，更显跷功的险而奇、巧而美。按规定场景：“洞房”之夜，为躲避麻风病老男人的威逼，她纵身跳上高凳，又跨登椅背，单脚站立，还在两旁扶手上交叉跳跃，功夫了得。我依稀记得，当年任跟心争一度梅时，表演传统折子戏《挂画》，便是让耶律含嫣小姐登上高凳的椅背，左顾右盼，左移右跳，表现小女儿心态，展示了高难技巧，令人钦佩。不过，穿的是平底鞋。而用跷功应工的，当数川剧《刘氏四娘》里刘芸的表演。演的是头七“回煞”，刘氏鬼魂飘飘忽忽返家探视，刘芸便巧妙地用了跷功，跑圆场，登高凳，上椅背，顾盼跳跃，艺惊四座。刘芸也以此剧勇夺首届“二度梅”。

　　巧用传统功夫，用得好，用得活，一“跷”到底，师学丽是有心人。当然，动作更熟练些，更稳重些，更自如些，更精巧些，不让人丝毫担惊揪心，就更好了。

　　踩跷，原本是为表现小脚女人而独创的舞台技巧。婷婷袅袅，取悦男人……先天性地带有对女性的歧视和侮辱成分。作为前辈艺人创造的艺术手段，我一向认为，只要不是以阴暗心理、淫亵眼光处置，完全可以运用。前述《刘氏四娘》就是成功例证。川剧《都督夫人董竹君》写女主人公回老家被一群小脚妯娌嘲笑，也用得好。晋剧《红高粱》里，角色明明白白是小脚，自然属于用得巧的范畴。我点之赞之，为演员的努力喝彩。

　　晋剧版《红高粱》，音乐唱腔设计也很有特点，充分发挥了剧种特色，既有高亢豪放，又有婉转低回。醋韵醇香云云，多半置根于此。又，舞台上的种种民风展示，如迎亲路上的“颠轿舞”、九儿回门的“跑旱船”、酒坊烧锅出新酒的“祭神舞”等，都有声有色，形象鲜活，风情独具。这一切，自然也都归于导演的精心安排和调度。

　　纵观全剧，在剧组各方共同努力下，思想性、艺术性、观赏性，较好地结合起来了，取得了阶段性成果。相信经过加工打磨，将会长期存留在戏剧舞台上。