岁月难泯忧国情——观复排版话剧《吴王金戈越王剑》

话剧《吴王金戈越王剑》剧照

　　在首都剧场观看北京人艺复排的话剧《吴王金戈越王剑》演出，仿佛置身于梦幻之中。还是这个剧院、剧场，还是这部戏，却距我观看其原版的首演日期已经30多年了。

　　1983年，我国正处于改革开放初期，思想解放使文艺创作逐渐繁荣起来。这其中，作家白桦的新戏《吴王金戈越王剑》颇受各方关注。2月25日 晚，我去北京人艺排练厅观看了《吴》剧的连排； 3月1日上午，我又到剧院阅读了白桦在剧组两次讲话的录音记录稿； 3月13日晚，才去首都剧场观看了这部话剧的首演。演出是成功的，观众用热烈的掌声表达着他们对这部戏剧的喜爱。这场演出的说明书如今还静卧在我的书柜 中，纸质不如复排版的说明书厚重，但那上面印着的演员阵容却令人震惊：吕齐、郑榕、仲跻尧饰勾践(我看的那场是由吕齐饰演) ，狄辛饰王后，修宗迪饰范蠡，罗历歌饰西施，童弟饰文种，赵保才饰更孟，幺文平饰伯噽，吴桂苓饰伍子胥，郑天玮饰季子，王姬饰宫女……由此可见北京人艺对 这出戏的重视程度。我应《中国日报》 (英文版)之约，写了一篇评《吴王金戈越王剑》的文章，经他们翻译后刊载于3月31日该报第5版，题为《历史剧的新意》 。4月5日上午我到北京人艺参加由艺委会召开的《吴》剧座谈会。会议由夏淳同志主持，到会的还有《吴》剧导演蓝天野，演员吕齐、郑榕、狄辛、修宗迪。白桦 参加了后一半会议。参加座谈的还有《人民日报》的缪俊杰、易凯， 《光明日报》的潘仁山，中国作协的顾骧，中国剧协的方杰、王育生、柳以真、游默，中国文联的杜清源，文化部的黎之彦。座谈时，大家都肯定了这部话剧创作和 演出的成功，同时也探讨了某些尚待改进的不足之处。然而在座谈会之外，却引起了如何评价这部戏剧的不同看法的争论。争论之一，是关于这部戏是否“以道德化 的批判代替客观历史的评价” ，是否“不是历史唯物主义” ，争论的文章发表在该年多期的《戏剧报》上；另一种争论，则是关于是否“影射现实” ，虽不见文章，人们却在口头上议论、传播着。在这种形势下，北京人艺不改初衷地坚持自己的选择，使该戏的演出达到27场。1986年7月，中国戏剧出版社 出版了一套《有争议的话剧剧本选集》 (上下集) ，收入从1981年到1985年五年间出现的10个剧本及部分争论文章， 《吴王金戈越王剑》亦在其中。

　　岁月匆匆流逝，中国、世界都发生了巨大的变化。如今来观看复排的《吴王金戈越王剑》 ，除了导演蓝天野，台上已换了一批新人。观众大多是年轻人，没看过当年的原版演出。而看过原版演出的人，也多是鬓发染霜了。此次首演当天，病中的白桦从上 海赶来，被人搀扶着进入剧场，他的体力只能允许他分两天看完全剧演出。84岁的老人，能看到自己53岁写的剧本再度呈现在北京人艺的舞台上，应该是一件感 慨万千而又十分欣慰的事。对于87岁的老艺术家蓝天野来说，能够宝刀不老亲自执导《吴王金戈越王剑》的复排演出，身体力行地将北京人艺优秀的艺术传统传递 到新一代青年演员中，这也是一件大事。天野同志从17岁演戏算起，去年是他从事话剧事业的70周年， 《吴王金戈越王剑》的复排上演，正好是一个最好的祝贺。

　　至于如何评价复排版的《吴王金戈越王剑》 ，我以为从演出实践看，从观众反响看，它是成功的。在百余年的中国话剧史上，除了少数经典作品能够常演不衰，一部当代剧作放了30多年还能演，还能引起观 众的喜爱和共鸣，便足以证明其持久的艺术生命力。由于这次复排并未改动当年的剧本，我仍然认同30多年前，我对这部戏剧的看法。现将我当年写的《历史剧的 新意》一文的主要部分摘录如下：

　　“优秀的历史剧从来都是作家在历史真实的基础上，将古老的故事注以自己的思索和感情，体现出新的时代精神的结果。 《吴王金戈越王剑》正是这样的作品。 ”

　　“2500年前吴越两国兴衰更替的历史，是否只有从‘卧薪尝胆’ 、‘奋发图强’的角度才能发掘出它对我们今天的借鉴作用呢？看来并非如此。 《吴王金戈越王剑》就体现着一种新的见识。 ”

　　“通过越王勾践在取得打败吴国的胜利后，大造宫殿，广选美女，横征暴敛，背弃人民，步吴王夫差之后尘走向自己反面的故事，揭示了‘民心向背是国家兴衰的关键’这一深刻的历史教训，真是发人深思！ ”

　　“勾践从得民心到失民心的变化，并不是剧作家的‘想当然’ ，而是有《史记》等史实记载为依据的。 ”

　　“话剧《吴王金戈越王剑》深刻的思想性，自然首先表现在勾践的悲剧性结局上……从戏剧的一开始，就不断地对这一结局做了自然、合情合理的铺垫。 ”

　　“正是从一个个真实的、具体的细节的展示中，我们看见了勾践走向其悲剧结局的必然性。 ”

　　“勾践是一个活生生的、具有复杂性格的人，他也有顺应历史潮流、取信于民的一面，这是他从失败走向胜利的主要原因。关于这一点，作家也是认真、 充满感情地去加以描述的。每当范蠡报警似的发问：‘勾践，你还记得亡国的耻辱吗？ ’勾践总像服下一剂良药，立即躬身回答：‘勾践不敢忘！ ’这‘不敢忘’三个字，既表现了他‘雪耻复国’的决心，也蕴含着他对自己身上种种不利于复国大局的私欲的自我克制。 ”

　　“第6场，姑苏台上的胜利，到第7场勾践凯旋归来时的放逐王后、赐死文种、脱离人民，这变化未免突然……给人一种‘作家在过于急躁地表达自己的创作意图’的印象。这是非常遗憾的。 ”

　　“在人物的语言上，还有一些‘现代化’的痕迹。比如勾践的台词‘没有色彩’ 、‘缺乏远见’ ，范蠡的台词‘一切将成为不可能’ ，西施的台词‘我很荣幸’ ，更孟的台词‘活脱’ ，小吏的台词‘通风报信’等。 ”

　　如果问原版与复排版的两次演出带给观众的感受有什么不同？我以为首先是这部历史剧对现实的镜鉴作用，今天比30多年前更强烈了。1983年的演 出说明书上，白桦写的《作者致观众》是四行诗句：“我常常站在辽阔的大地上，噙着温热的泪水凝神谛听，您也能听见吗？亲爱的朋友！我们的苍穹上至今都回荡 着远古的钟声！ ”我想，这“钟声”自然是指从历史空间传来的警钟长鸣之声。那时它所带给我们的对于现实的思考，当然是对新中国成立之后、特别是对“十年动乱”的反思。如 今则不完全相同，随着我国社会的安定，经济的发展，物质生活条件的丰富，在一部分干部中正滋生着一种严重脱离人民群众、以权谋私、贪赃枉法、腐化堕落的危 险倾向。党的十八大以来，党中央以“亡党亡国”为警示，大力惩治贪腐，实践群众路线，倡导勤俭节约、执政为民、依法治国，关心基层群众的疾苦，这些举措都 是有的放矢的。正是在这一关键时刻，北京人艺能支持老艺术家蓝天野，从他以往执导过的12部戏剧中，首先选定《吴王金戈越王剑》来复排上演，这也不是偶然 的。在复排版的演出说明书上，白桦在“编剧的话”中着重提到了“生于忧患，死于安乐”的古训。我从这里看到了一个正直、有良知的老作家所具有的忧国忧民的 赤子之情。古往今来，曾经发生过多少“生于忧患，死于安乐”的悲剧！何止是越王勾践，洪秀全的太平天国，李自成的农民起义，新中国建立初期的刘青山、张子 善，何尝不是“生于忧患”而“死于安乐” ！

　　就二度创作而言，原版《吴王金戈越王剑》的导表演艺术成就，是不可能复制的。但今天的复排版演出也不弱。全部更换成一批从未演过此戏的中青年演 员来挑起复排的重任，其难度可想而知。这台戏的表演质朴无华、台词清晰、情感饱满、节奏鲜明，基本上保持了原版演出的艺术风貌，这是很不容易的。其中濮存 昕扮演的范蠡、邹健扮演的勾践、李士龙饰演的更孟、鲍大志饰演的文种，都有独到的创造，给观众留下了深刻的印象。从导演艺术上讲，复排版的排练过程并不比 原版轻松。已到耄耋之年的老导演蓝天野与青年导演刘小蓉的合作，使该戏的复排在导演艺术上取得了新的成绩——从总体把握上更加强调了历史的真实感、话剧的 民族化和深沉的悲剧震撼力。也可以说，这是一部思考力度与艺术美感并重的、诗话的历史剧。

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《吴王金戈越王剑》亮相上海国际艺术节

　　　　本报讯(记者  张悦)  10月12日至17日，北京人艺历史大戏《吴王金戈越王剑》再登首都剧场，复排于去年的这部作品曾于1983年首演，是导演蓝天野时隔三十余年再执导筒 的“复出”之作。 《吴王金戈越王剑》出自著名作家白桦之手，作家以深刻的思想性和忧国忧民的历史责任感，给了这段众人熟知的历史以另一个角度的解读。全剧讲述了吴越纷争之 际，越王勾践卧薪尝胆，忍辱负重，取得吴王信任，终于完成复国大业，却在胜利后昏庸无道，重复吴王的悲剧。“我写这个戏，着力想写一个真实的勾践，历史上 的勾践。他在复国之后的所作所为并不是‘变’ ，用‘变’来看勾践是现代化的目光。 ”白桦表示。这部作品诞生之初，就引起轰动，文本的基础加上二度创作导表演处理，使得这部作品成为北京人艺历史剧中独具代表性的一部。

　　　　在导演阵容上，老导演蓝天野携手青年导演刘小蓉，从导演手法上该剧延续了三十多年前的浪 漫、大气、诗化的风格。云集了北京人艺几代人的《吴王金戈越王剑》剧组，更像一个长幼有序的家庭，传承意味十足。扮演越王勾践的青年演员邹健，早在《天之 骄子》 《李白》等历史剧中就有上佳表现。这次出演越王勾践一角，将这一历史人物的复杂人性塑造得深刻而分明。而濮存昕扮演的一代名臣范蠡，则在人物忠心耿耿、足 智多谋的基础上，又加入了不少浪漫色彩，诗意化的演绎让人物更加符合全剧的浪漫主义情怀。此外文种、王后、西施等历史人物同样性格丰满、光彩十足，使整台 作品在深刻的思想之余，更具有可看性。

　　　　10月23日至25日，这部北京人艺的作品作为2015上海国际艺术节的展演剧目亮相上海文化广场，这也是该剧的首次巡演。