评剧《风雪夜归人》：还观众听戏的自由

评剧《风雪夜归人》剧照

　　黑龙江省评剧艺术中心创排的新编评剧《风雪夜归人》 10月15日至16日在京演出，该剧改编自著名戏剧家吴祖光先生创作于1942年的同名话剧，周总理七次在重庆观看。半个多世纪以来，它先后被改编成电影、电视剧、粤剧、芭蕾舞剧、评剧等多种艺术形式。这就是经典的魅力：留得下，传得开。

　　早在2012年，黑龙江省评剧艺术中心为纪念吴祖光先生经典话剧《风雪夜归人》问世70周年暨新凤霞先生从艺80周年推出此剧，获得第八届中国评剧艺术节优秀剧目奖，具有浓厚的纪念意义，该剧特邀总导演陈健骊，其改编并导演的芭蕾舞剧《风雪夜归人》曾获得文化部文华大奖和囊括全部单项奖。此次复排评剧版本，应邀参演“北京国际艺术品交易会” 。总导演陈健骊和编剧对剧本进行再加工，对演员进行突破性运用，不仅在舞美、音乐、造型等方面做得更唯美精致，演员的表演和唱腔也更出彩，陈健骊还将新(凤霞)派经典唱腔形成主旋律贯穿全剧。

　　用京剧的老生演评剧的小生，是对演员的突破性使用。黑龙江省评剧艺术中心国家一级演员、梅花奖得主、评剧新(凤霞)派传人王向阳担纲领衔主演，饰演剧中灵魂人物——玉春，表演细腻传神，演唱高亢隽永，珠圆玉润。男主人公——京剧名伶魏莲生的扮演者则是沈阳京剧院著名京剧“言派”文武老生、梅花奖和文华奖——中国戏曲最佳男演员得主常东。对于为何要选一名京剧老生来演评剧小生，陈健骊如是说：“这次让演员跨界跨行，我思考和考查了一个多月。经过和常东反复推敲、肯定加否定、再加肯定，最后决定剧中男主演就是他。因为剧中男主角就是京剧名伶，我就是要有京剧的范儿，否则戏不过瘾！而剧场的掌声足以说明，我们是成功的！观众是最好的裁判员。 ”

　　无论是人物造型的疏朗和明快，还是景物造型的微言大义，无论是喜剧环节的纵横跳跌，还是整体氛围的空灵澄澈，统统灌注着一股芳香满溢的清逸之气，此次改编坚守中国元素、用干净、清新、简单来剥离茫茫尘世的污浊、混沌、复杂；用戏曲传统与现代元素杂交语汇回归戏曲的本体，重新阐释《风雪夜归人》的深刻内涵，奉献给观众一部干净、清新，别具一格的经典之作。

　　陈健骊的这种主张并非没有来由，早在五年前在上海演出，她就呼吁舞台剧要避免步入晚会的误区，还观众看戏、听戏的自由。她说：“多年前，我在文化部舞台艺术精品工程当评委，观看了100多部作品，整体感觉，太闹腾了，声光电一拥而上，戏剧作品步入了晚会的误区，而且有些导演主张大制作，有的导演干脆造了一条大船。有的在舞台上下雨，下一次就是七八万，有的炫一下，又是好几万——舞台设备需要5辆至8辆卡车才能出发，我不知道剧团怎样出去演出。为了比赛拿奖，赛事结束刀枪入库，少则几百万，多则几千万就扔了！真叫人心疼！怎么对的起纳税人？怎么对得起国家！而我的舞台，用一辆卡车就可以从哈尔滨运到北京(舞美、服化道) 。我个人认为，所谓的炫，所谓的秀，所谓的声光电，不是给观众看演员表演和导演的舞台呈现，而是炫耀高科技，我追求的是留给观众安安静静听戏和看戏，享受艺术的自由。 ”