话剧《谎言》：打造一面明亮的镜子

　　“这个世上已经没有没有谎言的地方了！ ”“谎言隐瞒了一辈子，还是谎言吗？ ”“谎言能让人前进，但也没有退路了！ ”灯下品茗，娓娓讲述，舞台台口端坐一人，说故事背景，聊剧情主线，引领观众走进剧中，或当局或旁观，戏里戏外交融互渗，而剧中人上演着充满戏剧性的“盗窃人生” ，略带悬疑的情节推进中，不时抛出一句句发人深省、引人深思的话语……日前，由台湾戏剧导演李宗熹执导的话剧《谎言》在京首演，充满人性哲思与探索的艺术呈现，一针见血地直击都市人讳疾忌医的“谎言病” 。

　　“今天你说谎了吗？ ”有调查表明，“人性本谎” ，即一个普通人在与人谈话的时候，平均每十分钟要说三次谎话。说谎，几乎是每个人生活中的惯性选择，习惯到大家已经不在意一件事的成败甚至爱人的离去是否跟自己的谎言有关。

　　《谎言》中的女主角白素香，从小因为说谎而害死了自己的父亲，从此誓不说谎。然而长大的她因为坚持说真话先后丢了工作，被男友抛弃，怀着孩子被现实推入死角的她坐在火车上，梦想驰往没有谎言的纯净地方。路途中一场意外，让她阴差阳错与陌路人互换了人生，盗窃了别人的身份，来到一个号称世界上唯一没有谎言的地方——天山茶庄。为了生存，她不得不说更多的谎言来圆谎，于是一个个谎言仿佛催化剂一般，让这个原本纯净的世外桃源，让这里质朴的人悄悄发生了变化。最后，被谎言逼到绝境的她开始了心灵的救赎，然而，当谎言被揭开时，人们发现，包裹谎言的纯净外表依然不乏谎言的存在……

　　渴望着纯净的乌托邦，却又不得不因为现实陷入真实与谎言之间的纠结，从纯真的孩童向虚伪的成人蜕变。无论是善意的还是恶意的，面对“每个人都在不同程度上说谎”这个事实，“谎言”似乎是人类逃不掉的宿命。李宗熹的感触是，谎言就像一张网，我们每个人都深陷其中：“谎言让我们步履蹒跚，我们却对谎言欲罢不能。在谎言与真实之间撕扯的我们，如何才能治愈谎言带来的心伤？如何重拾对人心的信任？ ”

　　李宗熹曾如是大胆吐露心声：“我以前很爱说谎，对于我的爱情、婚姻、事业，我都很爱说谎，透过说谎来获得我想要的一切。好听的谎言，其实很多人是享受的，即使他知道你在说谎，他也在享受着。但渐渐的，我发现这样并不快乐，不快乐的原因是因为说了太多谎，就忘了自己是谁。因为生活中人们都在演戏，在学校教书，我在演一个老师；在剧团，我在演一个导演；面对母亲，我在演一个儿子。前两年我开始发现这个问题，于是开始不说谎了。我现在的样子不像导演，像个孩子一样，这可能会失去别人的尊重，但我现在很快乐。 ”

　　或许正是源于这样的思考，成功执导过《我的祖宗十八代》《 Hi，米克！ 》等优秀舞台作品的李宗熹，一改过往催人泪下的温情风，大胆尝试了这一尖锐犀利的人性探索剧，并直言这是自己今年最希望创作的戏，“虽然它看起来很不李宗熹，但其实这才是真正的李宗熹。 ”可以说《谎言》直击着当代人谎言弥漫、信任缺失的现状，不仅融入对亲情、爱情、友情的独特诠释，更是一部剖开人心的作品，帮助我们找回最真实的自己。

　　“怀疑会让人失去，只有相信才能拥有，不要去计较什么是真相，你只管去相信就好了，只有这样，才能最大程度地拥有。 ”如同剧中对于善意的谎言这样充满哲学意味的探讨，全剧留给人们的是诸多开放的思考空间，去回味充满无奈与悖论的世事人生。正如李宗熹的匠心所在：“谎言，和人生一样，永远没有答案。我们只是一面明亮的镜子，通过《谎言》这部戏，去呈现我们的世界，却并没有直接告诉观众答案是什么。观众看完戏之后，所有的答案应该是自己思考出来的。是追寻真相，还是接受谎言，孰是孰非，只要做自己就好！ ”