古琴与南音相遇

　　古琴与南音，这两门古老的艺术如果同台演出，会是怎样的景象？

　　因其特殊的调音，古琴通常难以融入一般的民乐乐队。在3000年前的商周，琴与瑟互为伴侣，同赴宫廷盛典，在金石丝竹匏土革木的八音合乐里，琴瑟和鸣，以飨天地神灵。无奈礼崩乐坏之后，琴瑟竟渐渐分离了。琴渐渐地独来独往，若找伴，通常也只与孤寂幽咽的箫为友。

　　南音是主要流行于闽南和台湾地区的一个乐种。它来源于古老的宫廷燕乐，由历代因战乱南迁的中原大姓带去，与当地文化融合而落地生根。南音的主要乐器琵琶，不是今天常见的竖抱直项琵琶，而是古画里的横抱曲项琵琶。琵琶之外，有洞箫、二弦、三弦、拍板、扁鼓以及一些金属打击乐器，还有歌者和舞者。古书所记：“丝竹更相和，执节者歌”，与南音的演奏形式相仿佛。南音并无古琴，二者若相遇，将会以什么方式“对话”，又会产生什么样的效果呢？

　　今年在北京中山音乐堂的一场演出中，上演了一次“古琴与南音的对话”，悬念解开。分别演奏琵琶、洞箫、三弦、二弦的4位乐手依次出场，盘膝席地而坐，而后歌者执拍板缓缓上场，无伴奏吟唱着《诗经·国风·野有蔓草》，继而乐声起，歌者击板而唱《诗经·秦风·蒹葭》。以本嗓发声的吟唱，含蓄、深沉而又悠远。4位乐手端庄肃穆的身姿，凝神专注的演奏，使整台音乐呈现出静穆之美，令听者之心渐归宁静。

　　这时，青年女古琴家林晨上场，坐在舞台最外侧。南音的4位乐手也移向舞台两边，中间留给了舞者。这是梨园乐舞《嫦娥奔月》。

　　琵琶声起，我听到了古琴沉厚圆润的声音。渐渐地，二弦开始拉出旋律，古琴以泛音或应和，或从乐句中衍生出另一个旋律与之“对话”，之后三弦、箫依次加入，古琴始终自然地融入到南音“上四管”小家族中，不争奇不斗艳，也不躲闪犹豫，而是坦然大方地展示着它古雅雍容的本色，为南音相对高亮的音色补充进一抹沉稳醇厚，最终成就了这场美妙的合乐——古琴与南音的首次相遇原来是这样的，这对于两门古老的艺术都是一次新鲜的尝试。

　　为这一场琴瑟和鸣，演出策划者林晨下了多少功夫呢？这场乐舞的谱子是南音工乂谱，古谱不容任何改动，而林晨不识此谱。她要把南音在古琴上弹出来，本就是一次创造，且不能自行其是，而是要融进南音乐队。最大的难度就在这里：古琴的调音很容易从众音中凸显而出，喧宾夺主。她要让古琴成为南音中一个和谐的声部，她做到了。她充分运用了古琴的传统技法：吟猱、滚拂、撮、绰、注、淌下等等，剥离掉南音乐器，她的古琴音乐也自成体系：泛起—散板—慢板—中板—快板—散板—泛止，完全合乎一首传统的古琴曲的规范。

　　一次颇具君子风范的创造性“对话”，不仅让观众一饱耳福，于古老的古琴与南音，更是别有一番意味。