“接着说”中国故事——中国芭蕾舞剧《鹤魂》观后

　　　我很认同用“本色”得有些“古典”的芭蕾来讲述《鹤魂》这一中国现实故事。作为对芭蕾经典《天鹅湖》的“接着说” ，《鹤魂》在“鹤”的主题形象的提炼上做得不错，只是对这一主题形象的动机展开和技巧升华还可做更多的努力。

芭蕾舞剧《鹤魂》剧照  中央芭蕾舞团供图

　　虽然抓住“丹顶鹤”做文章的舞剧已经有几部了，比如黑龙江大庆歌舞团的《鹤鸣湖》和江苏无锡歌舞剧院的《丹顶鹤》 ，但用芭蕾艺术来讲“丹顶鹤”的故事其实还有点困难——困难就在于编导家不得不面对古典芭蕾经典《天鹅湖》 。你看《鹤鸣湖》的命名，就知道表现这类“水鸟”总离不开类似的境遇；所以后来的涉“鸟”舞剧干脆都直呼其名：除《丹顶鹤》外，还有杨丽萍在云南创编的舞 剧《孔雀》 ，有佟睿睿在上海创编的舞剧《朱鹮》 。

　　中央芭蕾舞团创编中国芭蕾舞剧《鹤魂》，对于高耸的《天鹅湖》不是“绕着走”而是想“接着说” 。记得今年5月在谋划中芭的创作之时，团长冯英和艺术顾问黄民暄就曾约我小聚。我当时做了点小小的功课，提出可否考虑做《林道静》 ( 《青春之歌》 )或《潘玉良》 ——前者可通过时代大潮中知识女性的道路选择，塑造出一位能与琼花( 《红色娘子军》 )媲美的芭蕾形象；后者则可通过贯通中西的女画家的坎坷人生，用源自西方的艺术形式讲述前行中的中国现代女性。前者的目标在于努力实现《红色娘子军》问世 半个世纪后的“超越性” ，后者的目标则在于借中国女性形象的“现代性”而实现“国际性” 。但其实冯英和黄民暄已成竹在胸，他们十分重视中国芭蕾艺术的“国际性” ， 《鹤魂》是他们斟酌再三之后的抉择。

　　也就短短4个月后， 《鹤魂》在北京天桥剧场进行了首演。鉴于“中芭”的品牌，首轮戏票很快售罄。我也不时接到业内、业外人士的追问—— “你到底怎样看这部舞剧？ ”我回答说，这是一部需要安静下来去品评的舞剧，需要“稍安毋躁”的心态，需要“淡泊明志”的格调，需要“慎终追远”的情怀。尽管4个月的创编过程会不免 留下这样或那样的遗憾，但我十分认同面对《天鹅湖》来操持“中国芭蕾”的中芭，她们所看重的“国际性”是对《天鹅湖》的“接着说”而非“绕着走” ！

　　首演的《鹤魂》由两幕构成，第一幕是《青春的旋律》 ，第二幕是《青春的礼赞》 。近年来民族舞剧创作繁荣，舞剧的场次结构自由多样，一般除序幕、尾声外还有五六个场次之多，有的甚至难以切割时空而弄成通体一贯的“无场次结构” 。这其中的一个重要原因是故事情节复杂而人物类型众多，而这个原因背后的原因，又是大众多年的观剧经验，习惯于把“舞剧”当作“舞蹈的话剧”来要求。

　　舞剧的两幕构成，是芭蕾艺术自《仙女》而起的“浪漫芭蕾”(因女首席多着长长的白纱裙又昵称“白裙芭蕾” )的传统，这一传统传至被誉为“舞剧的《哈姆雷特》” —— 《吉赛尔》时而登峰造极。由两幕构成的“浪漫芭蕾”通常上半场的一幕表现的是“此岸”(现实世界)，而下半场的一幕表现的是“彼岸” (浪漫世界) 。舞剧《鹤魂》就这一传统“接着说” ，应当说是一种很审慎的考虑。因此在中芭的创编者和决策者看来，“中国芭蕾”的“国际性” ，首先还应是“芭蕾” ，是“本色”的甚至“本色”得有些“古典”的芭蕾；其次，这种“芭蕾”讲述的“中国故事” ，应当不用字幕唠叨便可一目了然。这样，无论对国外还是国内的观众来说，可以安安静静地看“芭蕾” ，看“中国芭蕾”。

芭蕾舞剧《鹤魂》剧照  中央芭蕾舞团供图

　　但毕竟， 《鹤魂》是一部舞剧。不管是此岸、彼岸，也不论是现实、浪漫，我们的“接着说”还是要讲“中国故事” 。上半场《青春的旋律》由两场戏构成，分别是《毕业·起舞》和《抉择·分别》 。对于女首席梦娟和男首席致远来说，这是他们的“此岸” 。这一幕的两场戏是一大一小。 “大”的是主人公身份确认的环境，是毕业晚会中对四年同窗的甜美爱情追忆； “小”的是主人公内心情感的倾诉，是梦娟为追随青春梦想、昂扬青春旋律所作的抉择——这个抉择是为着魂萦梦牵的丹顶鹤而向你恩我爱的致远辞行。这种“一大 一小”在一幕戏中形成的强烈反差，让习惯于均衡构成的观众不太习惯。在这里，编导借鉴的是约翰·克兰科在舞剧《奥涅金》中的手法，即奥涅金与达吉娅娜在家 乡的欢乐场景中相识后，紧接着以玩世不恭的态度开始了对达吉娅娜的狂热追求——在这个只有两人的“小场”中，痴迷的达吉娅娜幻觉奥涅金从立镜中走出……在 《鹤魂》一幕的这个“小场”中，类似立镜的窗口则幻觉了从小与梦娟相伴、现长成“头鹤”的丹丹……

　　当梦娟毅然决然地辞别致远后， 《鹤魂》进入了下半场的第二幕。这一幕的三个场次分别是《归乡》 《青春挽歌》和《永生》 。应当说，在观众对《青春的旋律》一幕过于拖沓的交代颇感疲惫之际， 《归乡》一场的确让人神清气爽、心旷神怡……那种种自由组合、自由嬉戏、自由往来的“鹤舞” ，极尽芭蕾之爽劲，极尽舞风之和畅，极尽情态之曼妙。这一幕编创者同样强调“强反差” 。在《青春挽歌》一场中，梦娟一是在梦乡中重温与致远的爱情甜蜜，一是被狂风暴雨惊醒后顶风冒雨救助鹤群；也就是说， 《青春挽歌》的狂风暴雨在整体上与《归乡》的诗情画意形成了强对比，它自身“梦乡”的甜美温馨与“救鹤”的搏击风雨也形成了强对比。当梦娟在这一场献身丹 顶鹤的救助、献身生态文明建设后，最后的《永生》一场戏其实是个“尾声” ——是致远前来寻找他的爱人梦娟，是致远在多情的丹顶鹤身上看到了梦娟的英魂，是致远决意要和梦娟的英魂相伴永远！

　　实际上，第二幕的前两场戏《归乡》和《青春挽歌》也是“一大一小” ，也是以“大场”的环境确认身份，以“小场”的心境倾诉情感。其中“小场”中致远为梦娟点燃生日蜡烛的幻境与第一幕“小场”中梦娟忆及“头鹤”丹丹的思念 形成一种“照应” ，在舞剧结构上形成一种有规律的“形式感” 。这样我们就能看到， 《鹤魂》在舞剧的整体结构上是很精心推敲、很讲究章法的。但为了让观众更为直观地感受到这一点，我以为不妨将第一幕称为《鹤之梦》而称第二幕为《鹤之 魂》。第一幕的一、二场可以称为《放飞青春》和《憧憬蓝天》 ；第二幕的一、二场则不妨称之为《翔舞沃野》和《飞升云端》 ；这一幕《永生》一场建议改为“尾声” ，可以叫《长鸣人间》 。

　　对《鹤魂》的幕次、场次做名称上的调节，不是文字揣摩上的矫情，而是可以据此去完善每一场的细节设置和形象设计。特别是在第一幕第一场，就应该 引入“鹤”或者其他鸟类的形象，哪怕在毕业舞会中有人跳“四小天鹅”也很有意味。第一幕第二场可以有致远为梦娟折“千纸鹤”的细节，让致远为梦娟祈福的 “千纸鹤”引起后者对“鹤”的思念，并且这一场就可以考虑有“群鹤”之舞的先行导入。我很认同用“本色”得有些“古典”的芭蕾来讲述《鹤魂》这一中国现实 故事。作为对芭蕾经典《天鹅湖》的“接着说” ，《鹤魂》在“鹤”的主题形象的提炼上做得不错，只是对这一主题形象的动机展开和技巧升华还可做更多的努力。担任该剧编导的马聪和张镇新，都是很有才华的 新锐编导，并且先后毕业于北京舞蹈学院中国古典舞专业。也就是说，在他们身上原来就贯通着中西舞蹈文化。马聪作为旅美舞蹈编导，被媒体称为“快速地成长为 美国最激动人心的编导之一” ；张镇新则在中芭历年来的“创意工作坊”中有不菲的业绩， 《记梦·思》和《香莲·赛莲》都体现出他驾驭舞剧创作的能力。总导演冯英更是具有开拓创新的勇气和精益求精的品性。我们有理由相信，创排才4个月的《鹤 魂》如果能够“足月而产” ，观众将会听到它更嘹亮的啼哭，将会看到它更矫健的步履……