一部时代艺术的感人情歌——谈音乐剧《啊！鼓岭》

　　音乐剧《啊！鼓岭》的诞生，是这个时代音乐剧舞台上的一朵光彩夺目的奇葩。其运用了多样的艺术结构，调动了“高度综合性”的艺术方式，以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，内集审美、认识、教育功能于一体，在娱乐性的审美过程中实现了对观者进行的人文精神教育。虽然音乐剧在我国尚属发展时期，但音乐剧《啊！鼓岭》在这个时代的艺术舞台上以及我国音乐剧史上将是浓墨重彩的一笔。

　　从构成学的角度看，音乐剧《啊！鼓岭》除在整体上遵守了综合舞台艺术样式的表现优势外，以真实的情感，描写具有人文情怀的真实故事；以时代的脉搏，发生时代的艺术；并在创作中以人性情态为主要艺术定位诉求，从而提升成为一个更高层次的综合性艺术品质。因此可以说，音乐剧《啊！鼓岭》是继一度综合后的第二度综合，即对文化性、人文性、思想性、时代性、真实性、情态性的再综合。这将成为我国音乐剧的一次新探索，使我国音乐剧在时代的艺术舞台上，发散出无穷的艺术魅力。

　　从艺术思想与人类的立场上看，音乐剧《啊！鼓岭》无情地批判和抨击了战争在善良人们的身心上所造成的严酷伤害，以及战争中的人们所酿就的悲剧命运。在“和平和发展”已成为世界两大主题的当今，音乐剧《啊！鼓岭》以发生在福州鼓岭的真实故事作为创作蓝本，展现了美国加德纳夫妇的感人“中国鼓岭情结”，通过大时代的变迁，折射对小人物命运的影响，以“爱”作为永恒的主题，再现了一段长达一个世纪的中美两国人民之间和平、友谊、爱情的故事。将“相信”“坚持”和“等待”三个关键词贯穿于音乐剧的始终。所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了观者的广泛认同和强烈共鸣。“爱”是音乐剧 《啊！鼓岭》中的一个主题。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感，在该剧目中获得了最佳的诠释，也是这部优秀音乐剧的感情基调。从而实现观者主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富观者的情感，让我们对美好生活的向往；教会我们用爱的眼光看待世界，教会我们以爱的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解。

　　在艺术的表现上，音乐剧 《啊！鼓岭》以时代的艺术取向，以大众娱情的视角，再现了一段中美人民之间深切友谊的佳话，再现了一个美国人的中国情。该剧不同于 “大歌舞式”的鸿篇华丽与虚意情节构想以及非逻辑的表达，而是更为真切实感，更为注重艺术的唯美价值。该剧由著名词作家梁茫作词、著名音乐家金培达作曲，旋律优美的《云中的村落》：“鼓岭，鼓岭是我们的家，接近天堂的地方。山清水秀，鸟语花香，看夕阳下金色麦浪……”呈现在开场之时，平实中见感动，难以忘怀；在以写实主义与浪漫主义高度融合的舞台环境中，矗立一棵9米高的“柳杉王”，营造出了一幕如梦如幻的“鼓岭印象”；出自“百老汇”知名编舞和华人现代舞者联手编创的舞蹈，以现代、准确的艺术语言以及“鸽子”重复出现的视觉符号，强化了艺术主题表现，增添了艺术的感染力，并以热情激昂和节奏欢快的叙事式舞蹈语汇，婉约地讲述着动人的情感故事。

　　在整部剧的创作过程中，我国著名音乐剧制作人李盾以“故事真实了才动人”和“大情怀的艺术表征”以及“引领中国音乐剧的发展”为艺术价值主张，音乐剧《啊！鼓岭》的感人恰恰是因为它的真实表现、情怀的释放以及对艺术的尊重等几方面；恰恰也是因为真实的、情怀的、敬畏的，所以让观者越发觉得感人之至。有时，我们往往因为对故事中的“爱”太过美好的渴望，于是，试图要给这份“爱”一个如同美好开始一般的美好结局。这样也许只能让人们一直停留在那个最初的美好里。可是现实却永远无法按照个人的意愿来杜撰，于是才有了后来的种种，于是，也就有了这跨越了整个时代的曲折故事。然而像这般横跨了一个世纪的情感追寻，需要有人去述说、需要被人们去放大，在创作中，担任该编剧兼导演的周可女士做到了。

　　有些故事感人是因为在其中可以找到自己的影子，有些故事感人因为那是现实中不存在的理想化身。音乐剧《啊！鼓岭》让人们又重新感受到了真实的爱，愿世间的人们也为这样真实存在的爱而感动，从而再一次相信这个世界的美好。这世间，唯有爱，可以让人生变得更有意义，唯有爱，可以带我们超越一切，这就是音乐剧《啊！鼓岭》所告诉我们的。