“舞台很小，我常在心中起舞”

　　杨丽萍新作《十面埋伏》将登台上海国际艺术节

　　“舞台很小，我常在心中起舞”

　　杨丽萍(右)介绍其新作以京剧为源头

　　一万多把剪刀如同达摩克斯利剑高悬于头顶，一大片红色的羽毛既血腥又让人觉得浪漫，在一出舞蹈中，装置艺术、剪纸、京剧等或传统或当代的元素拼接出一张和谐的面孔，这就是杨丽萍的新作《十面埋伏》。作为第十七届中国上海国际艺术节的委约作品、该剧将于10月16日至18日在上海东方艺术中心歌剧大厅揭开面纱。

　　昨日，杨丽萍来沪讲述了这部作品的创作初衷，在谈到从舞台退居幕后的感受时，她说：“花开到最美的时候都会凋谢，我希望能在最美的时候，留下新的种子，让它们发芽。”

　　“如今的舞蹈界危机四伏”

　　舞蹈剧场《十面埋伏》是杨丽萍今年的新作，创作历时一年多，是继舞剧《孔雀》之后又一全新概念的舞台作品。该剧不仅融合了中国古典名曲，更融入了京剧、功夫等传统艺术元素，并邀请京剧裘派传人裘继戎参与编导、演出。对于舞蹈剧场，杨丽萍这样解释：“它将装置艺术、服装装置以及京剧、剪纸等艺术形式跨界结合，而舞蹈只是其中的一部分。”因此，《十面埋伏》 带有强烈的实验色彩，是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。

　　通过舞蹈剧场的形式，杨丽萍从冷静的角度，展现了人性深处的欲望和恐惧，同时将亘古不变的追问呈现在舞台上——古今中外，不同的时空，十面埋伏的故事从未停止，“危机感，是如今每个人面临的问题，我们的文化处处有危机，古老文化一天天消失”。

　　在杨丽萍看来，“如今的舞蹈圈也是危机四伏，很多国内的舞团越来越多地去模仿欧洲的东西，我们有没有自己的语言？其实，京剧就是舞蹈的命脉，它的唱念做打，在全世界来看，都是非常经典的”。杨丽萍认为，祖辈们留下的厚重的文化遗产，作为艺术家不能视而不见，“我们的文化虽然古老，看起来有点过时，但我们要做的是让它焕发新的光彩和生命，这是我们的责任”。

　　“在最美的时候留下种子”

　　《十面埋伏》中，演员的妆容以传统京剧扮相为源头，服装造型也同样源自东方元素，蕴含着古老东方的神秘、经典、哲理意味，而在创作过程中，如何融合京剧与舞蹈是个难题。其实，在舞蹈中融入京剧元素，在如今的舞剧中并非鲜见，但杨丽萍认为，其中的“度”很重要，不小心就会变成两层皮，“在把握这个度上，我觉得自己还是有一定天赋的”。

　　从台前退居幕后，杨丽萍享受其中，“舞台对我来说是很小的空间，我常在心中的舞台起舞。老天爷给我的身体有局限，就像花开到最美的时候都会凋谢，我希望能在最美的时候，留下新的种子，让它们发芽”。而这些新的种子，除了优秀的舞台作品，还包括优秀的青年舞者，“我们有太多好的舞者，却没有遇到好的作品，很多现代舞作品，看得到编导，却看不到演员，演员只是编导的道具。通过这一部作品，我希望大家可以看到演员，我要把好的舞者，呈现给大家”。