充满了想象力的儿童戏剧舞台——观第9届上海国际儿童戏剧展演

　　作为促进国际化的一个举措，第9届上海国际儿童戏剧节在声势上可称得上是颇具规模。不仅在上海和北京、扬州、苏州等分会场进行了常规性的作品展演，而且还召开了高端学术研讨会。参演的作品虽然不多，但这些作品形态多姿，面貌多样，无论内容还是形式，都呈现出了可喜的创新特点，一定程度上刷新了当下国际儿童戏剧创作领域内的新理念和新趋向。

　　在儿童戏剧分级创作、演出新潮流的引导下，我们看到，在专门为低幼儿创作的一些剧目中，主创者们以“模仿”为契机，将游戏的概念引进了戏剧创作的过程中。如日本道化剧团演出的《变变变》和阿根廷霹雳巴拉4人组的《世界玩不停》，就以一种“好玩”的样式，从根本上颠覆了“以歌舞演故事”的戏剧观念，简单的服装、简单的道具、简单的动作，却衍生出了复杂多样的形式和内容。白菜、黄瓜、胡萝卜变成的小动物打斗，塑料夹子组成的大小游鱼的游动，由几块积木搭成的可供演员们自由使用的汽车、钢琴、自动感应门，由钢圈组合成的大毛毛虫等，都激发了小观众们极大的观赏兴趣。在这个过程中，幼儿观众们一直激动地叫着，跳着，手舞足蹈地指路、提醒，充满着参与的热情。这种状况令我们吃惊。这还是戏剧吗？一直被作为戏剧发生学层面的“游戏”概念，就这样生动活泼地重新走进戏剧了吗？而创造力、想象力能够伴随着这种游戏“植入”幼儿观众的心灵吗？回答是肯定的，因为台上台下观演关系的互动，可以引发全场人群参与的共同笑点，以及那种热烈、生动的现场性，不都是戏剧人孜孜以求的吗？可以说，这种形式，不仅为我们理解戏剧提供了新的视角，也为儿童戏剧的发展打开了一个新的空间。

　　日本琉球之舟剧团在这次戏剧节中上演的歌舞剧《冲绳灿灿》、韩国金设剧团的木偶剧《恐龙妈妈》，以及《爱丽斯梦游仙境》等作品，则在一定程度上颠覆了我们对于戏剧是一门冲突艺术的传统观念。无论是冲绳渔民三良与他妻子相识、相恋和结婚生子的过程，还是和其他渔民们共同打鱼生活的过程，都无法用“冲突”的概念去诠释。或者可以说，用“过程”取代“冲突”，是这次国际儿童戏剧展演中的一个重要特点，特别是专门为低幼儿创作的几部作品。这种过程，甚至不仅体现在故事发展的脉络中，而且体现于整个作品的制作中。这令人们的观赏发生了变化，即无法再用传统的故事讲述、情节铺排、情境设置等传统的戏剧冲突概念去理解和分析这些作品。与常规戏剧相比，冲突不见了，浮出水面的是过程。孩子们看到的是一根胡萝卜、一根黄瓜如何在表演者的手中变成了各种小动物，以及这些小动物之间的纠葛，看到的是一双袜子、一双手套、几块积木、几个箱子如何获得了自己独特的生命和故事，如何打斗、纠缠在了一起……

　　放下身段，蹲下来，甚至趴下来，把自己放在与儿童观众能够平视的角度，从而改变过去那种居高临下的姿态，是这些剧目呈现出的另一特点。小红帽的故事作为一个儿童文学经典范本，可以说在全球范围内妇孺皆知，但是，这次戏剧节上，波兰瓦布剧团带来的《小红帽的历险》却让我们看到了新意。主创对故事内容的加工改造，体现了他们力图使所有情节都与当代关联起来的努力。如小叛逆者玛雪儿穿越恶魔森林，是为了探望患有抑郁症的奶奶，一路上她遇到的除了六个小矮人、卖火柴的小女孩、女巫等童话人物外，还有患失眠症的暴力熊、爱流鼻涕的狼和迂腐的森林守护者等新形象。这些形象，建构了儿童世界与当下生活的联系，引导他们对于现实的关注与适应，是有积极意义的。而把布袋面具套在脖子上，甚至绑到腿上的滑稽表演，则展示了主创将儿童思维方式和儿童情感表达方式融为一体的尝试，这种尝试，强化了那种不同于成人剧的幽默、荒诞与超现实主义色彩，使人们清晰地看到了他们与儿童平等对视的追求。没有人愿意被训斥，被教育，儿童也一样。因而，长期以来占据统治地位的那种站在成人的立场用成人的思维方式去教育、调整、管理儿童，使他们能够回到现实轨道上来，以期符合成人世界规范的儿童戏剧创作观念，在这部剧作面前，理应受到启示。