饶晓志：绅士喜剧的本质是黑色幽默

饶晓志执导话剧《你好，疯子！》剧照  寇云暮  摄

　　“淡未来，就是轻描淡写、云淡风轻的未来。 ”饶晓志说。由他执导的舞台剧《蠢蛋》日前作为2015北京市优秀小剧场剧目展演的作品，登陆北京国话先锋剧场，该剧还将赴上海演出。这是他继《咸蛋》之 后，创作的“淡未来”系列的第二部作品。作为活跃在戏剧舞台上的青年导演，饶晓志擅长用黑色幽默风格观照现实和人性，近年来创作了多部口碑和市场反响俱佳 的作品，包括《你好，打劫！ 》《你好，疯子！ 》 《东北往事》等。去年年底，凭借这一系列作品，他荣获了第九届中国话剧金狮奖最佳导演奖。

　　系列作品就像衣柜收纳

　　记者：为什么想到做《蠢蛋》这部戏？

　　饶晓志：我年前去了一趟柏林，在柏林纪念犹太人的反战纪念馆里面，看到了当时德国法西斯迫害犹太人的照片，当时突然觉得，这段历史才过去70年而已。人类有犯蠢的时候，有些错误有可能会一再犯下去，我对人类不放心，所以想到做这部戏。

　　记者： 《蠢蛋》这部戏是你和其他三个人联合创作，这是一种怎样的创作方式？

　　饶晓志：因为《蠢蛋》不是剧本先行的东西，包括《咸蛋》也一样，它是一个创意、概念先行的东西，所以我需要演员的发挥，身边人比如编剧的意见，跟我自己想到的结构和主题的融汇，它是一个集体构作的过程。所以实际上包括演员在内，大家都是编剧。

　　记者：这样的创作方式，跟先有剧本再排演的方式，有什么不同？创作体验是否更加自由？

　　饶晓志：不是说先有本子就不灵活不自由，对我来说创作永远都是自由的。我每一次排戏，还是希望所有的人，不管是演员、编剧还是舞美，都会有相应 的改动和发挥，而且这种发挥是最有成效的。我的戏某种意义上是集体智慧的结晶，我认为所有的戏都可以这么说。我们看到的一些好的演出，它都不会是一个人的 功劳。

　　记者：这几年你执导的戏剧多以系列作品的形式呈现，比如“你好”系列、“淡未来”系列。这是创作之初就设定的，还是顺理成章做下来的？

　　饶晓志：我排《你好，打劫！ 》的时候，没有想过要做一个系列，但做完后，当我决定做“疯子”题材时，觉得可以作成一个系列。 《咸蛋》和《蠢蛋》是有了“你好”系列的经验后，创作之初就规划好的“淡未来”系列，它们都是讲关于未来的一些事情，其实又在映照当下，既然它们之间有承 载某种主题的统一性，作成一个系列是挺好的一件事儿。对我来说，“你好”系列和“淡未来”系列，是两种不同的表达方式，就连演员的说话和表演形式都完全不 一样。实际上就像分类一样，蓝色的归蓝色，绿色的归绿色。我喜欢归类，就像收拾衣柜， T恤衫归这边，裤子归那边，戏也可以这样收纳。比如《蠢蛋》其实也可以叫《愚人节》或者其他的剧名，但第一部既然叫《咸蛋》了，就刻意起了这个名字。

　　皮兰德娄、王朔、贝克特的养分

　　记者：绅士喜剧，这是你给自己作品的一个定义吗？这是什么时候在什么样的状态下提出来的？

　　饶晓志：是2008年提出来的，绅士喜剧本身就是一个标签，它不是什么流派，戏剧也没有这样的分法。在当年那个鱼龙混杂的年代，为了生存，每个 做戏剧的人都要出来立山头儿，当然都要打出自己的标签，绅士喜剧就成为一个标签，就像先锋戏剧、白领喜剧、社区喜剧一样。如果要解释这个概念，“绅士”这 个词还是意味着某种品质或者品位。喜剧说到底是个壳儿，绅士喜剧是一种我擅长的黑色幽默喜剧的一个标签。

　　记者：黑色幽默是你作品的一贯风格。为什么？

　　饶晓志：我喜欢这种表达。就像我曾经说过的一句话： 《咸蛋》就是在日复一日的绝望里对生活的一种嬉皮笑脸的表达。这就是我喜欢的态度。我自己挺喜欢《咸蛋》这出戏的，喜欢这种开玩笑的方式，这种方式其实有悲天悯人的地方。

　　记者：你喜欢哪些作家和作品？他们有没有潜移默化影响到你这种风格的形成？

　　饶晓志：这个时代能够影响我们的人太多了。我真的没法说谁对我的风格造成了规范性的影响。皮兰德娄（意大利小说家、戏剧家）对我的影响比较大， 我刚刚学戏剧时看他的戏剧作品，其实他对很多人影响都很大。王朔对我也有影响，高中时就读他的书，他玩世不恭的态度，可能某种程度上也是黑色幽默。孟京辉 对我也有影响。最近这几年，爱尔兰剧作家贝克特对我影响比较深。这就是养分的问题，我们都在吸收各种各样的养分，最重要的是吸收后自己成长为一棵树，而不 是复制成一棵树。

　　10年对于市场来说还是太短

　　记者：你有一个以你名字命名的戏剧工作室，这个团队是怎样的？

　　饶晓志：我的工作室2008年成立，叫春天戏剧工作室。以我的名字命名是去年开始。成立工作室最主要的原因是保障自己作品的质量，因为有时候如 果不是由我来管理作品的后续演出时，我发现可能会存在质量参差不齐的情况，这对我来说比较痛苦，所以我就希望成立一个工作室来管理。

　　记者：作为青年导演，你怎么看待当下面临的市场环境？钱的问题，是民营剧团面临的主要困境，你有没有这个困境？

　　饶晓志：我们没有，我们这批人都没有这个困境。我们10年前就开始做话剧了， 2005年，还没有戏剧市场的时候，我们就是冲到这里面闯市场的人。从那时起，我们一直在这个市场里坚守着，而且做的作品不算差。做到现在，我不差投资。 不差投资的概念，不是说我呼风就是雨，而是我不会为了投资去妥协。这是件很重要的事情。在其他事情上，我可能做过行活儿，但在我所尊敬和热爱的戏剧事业 上，我一个行活儿没做过。

　　记者：从2005年到现在有10年了，在你眼中这10年来戏剧市场经历了怎样的变化？

　　饶晓志：观众群逐渐在扩大，当然有时候我也觉得市场不如以前了，观众也有流失。对于北京市场来说，有那么多的国有院团和民营剧团，大家都在市场 上淘金，有那么多剧目在演出，观众有时候也不知道该看什么剧，而且赠票的现象也很严重，这些都会弱化和分流这个市场。我们希望能够通过自己的方式，在更多 城市建立自己的市场，我仍然有信心。

　　记者：这些信心来自于哪儿？

　　饶晓志：我觉得我们只是需要成长， 10年对于市场来说还是太短，我们需要去摸索。现在所有的戏剧制作人、营销团队，其实都是在摸索。比如孟京辉有20年的群众基础，他在市场上扎根很稳， “开心麻花”通过对社会的解读和对喜剧的追求，建立了它的观众群。对于我来说，我不考虑该怎么卖一部戏，这是制作人的事儿。做话剧对我来说就是表达，我没 有别的欲望，就是要表达自己。如果我做话剧这样小投资的、挣钱少的艺术形式，都还不能表达我自己，我真的不要做这个行业了。