一部需要潜心挖掘、认真品味的歌剧

——观国家大剧院歌剧《西蒙·波卡涅拉》

《西蒙·波卡涅拉》剧照

　　三幕歌剧《西蒙·波卡涅拉》是威尔第创作中期的作品，虽然没有《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》等在国际舞台上知名度高、上演频繁，但它是威尔第本人的最爱之一。《西蒙·波卡涅拉》是一部需要音乐家潜心静气地去挖掘、表现人物内心情感，需要欣赏者认真品味的歌剧；是代表了一座歌剧院的艺术水准，考验歌剧院所在城市市民艺术修养、欣赏水平的试金石。

　　国家大剧院今年将《西蒙·波卡涅拉》搬上了中国舞台，让人不禁感叹国家大剧院院长陈平在打造歌剧方面的惊人胆识。以往几十年，西方经典歌剧在中国的发展始终停留在一个较低的层次。自2007年国家大剧院启幕以来，陈平提出建立歌剧演出季的系统制作概念，从而使得一座剧院真正确立了代表一个国家艺术水平的重要艺术形式。国家大剧院在8年间为大众献上了众多中外歌剧经典剧目的演出(包括引进、合作、自创)，使国家大剧院的歌剧演出水平在短期内跻身世界著名歌剧院之列。

　　功夫不负有心人，像《西蒙·波卡涅拉》这样富有艺术深度、具有一定挑战性的歌剧，在8月21日国家大剧院受到中国观众的热烈欢迎，中国观众对欧洲歌剧的欣赏水平已从最初感性地“看热闹”，上升到现在理性地欣赏艺术。

　　此次歌剧《西蒙·波卡涅拉》的演出可说阵容豪华。首先，多明戈扮演的西蒙便非常抢眼。多明戈被誉为“歌剧之王”，曾经在舞台上成功地塑造了200多位个性鲜明的戏剧人物。他凭借着丰富的舞台经验和深厚的艺术学养，演唱自然流畅。他从不为炫技而展示歌喉，而是运用纯熟的声音技巧来塑造人物，以真实的情感传达人物内心的喜怒哀乐。

　　与多明戈演唱对手戏的田浩江也极其出彩。早在十几年前他就在著名的美国大都会歌剧院出演过《西蒙·波卡涅拉》，并出版过DVD(与多明戈、卡娜娃合作)，因此该剧对他来说并不陌生。田浩江饰演的雅各布·费耶斯科无论演唱还是表演都恰到好处。最令人赞叹的是，多明戈、田浩江所塑造的人物既个性鲜明，又和谐默契，这是中国歌剧演员特别需要学习的一点。

　　前不久国家大剧院上演歌剧《安德烈·谢尼埃》，时隔数月欣赏《西蒙·波卡涅拉》，无论是合唱团的演唱还是乐团的演奏都给人留下非常深刻的印象。合唱团以精致的和声、美妙的音色，控制感极好地表现了该剧的群众场面，为戏剧情节的跌宕和转折起到辅助衬托作用。管弦乐团的演奏也可圈可点。在郑明勋的指挥下，乐团有着很强的表现力。众所周知，演出威尔第的歌剧不仅是对歌唱家的挑战，也是对管弦乐队的考验，因为威尔第的歌剧对管乐尤其是铜管乐来说是技术最难也是最耗费体力的，历来在中国演出威尔第的歌剧，铜管声部的音色、音量都是我们的弱项。在郑明勋的调教下，乐团的铜管乐声部不仅在抒情段落有着轻柔的和声，在表现戏剧张力时，铜管的强烈音响掌控精准，达到了很高的水准。

　　伴随着歌剧音乐的响起，大幕徐徐拉开，展现在观众面前的是一幅14世纪意大利热那亚的人文景观。现在很多歌剧为了吸引年轻人，舞美设计都力图时尚化、现代化，但国家大剧院版的《西蒙·波卡涅拉》依旧秉承了传统古典的写实主义，虽不奢华，但立体逼真，味道纯正。特别值得一提的是舞美设计师对舞台地面的装饰，使得场景不仅逼真，而且立体感、纵深感极强。

　　整部歌剧可谓精彩多多，唯一小小的遗憾是女高音和慧扮演的玛利亚·波卡涅拉。虽然和慧有着无可挑剔的优美醇厚的嗓音，但从歌剧的整体呈现效果来看，她的嗓音却没有为歌剧的诠释增色。和慧的嗓音“号”太大，演唱又很强势，她应当更适合演唱阿依达、图兰朵这样的角色。

　　纵观全剧后也想提个建议，将来若再引进或合作制作歌剧时，演员的挑选不一定非要考虑大牌歌唱家，演员的选择应遵从戏剧人物的需要和整体平衡的原则，以最终呈现的效果为第一诉求。