中国歌剧升温，激发人才回流

　　和慧主演歌剧《阿依达》。
资料图片

国家大剧院的原创歌剧《骆驼祥子》。 资料图片

　　夜晚，当你走进北京、上海、天津、广州等地的大剧院，歌剧剧场前肯定人流涌动，名作、名演员、名导演，一出出歌剧让观 众大饱眼福。“从前看歌剧名作往往要等几年，有时还要跑出国去欣赏，现在呢，所有的经典都来到中国。”北京大学歌剧研究院院长金曼这样描述当今中国的歌剧 演出。

　　8月20日，国家大剧院制作的经典歌剧《西蒙·波卡涅拉》首演，多明戈与和慧主演，郑明勋指挥。像这样高水平的歌剧演出，在国家 大剧院早已成为常态。2008年才开始制作第一部歌剧，可2011年起就达到每年10部，7年半的时间里，国家大剧院制作的经典歌剧已有33部，其中，原 创中国歌剧7部；从2013年开始，国家大剧院平均每年制作16部歌剧，演出75场到80场。可以说，其歌剧生产能力已经处于世界的领先水平。

　　如此活跃的创作、制作、演出情景，何止在北京。2013年3月，天津大剧院开业以来的首部歌剧《托斯卡》上演，打破了天津35年没有世界经典歌剧上演的 历史，两年多的时间里，20部歌剧在天津大剧院相继登台。在兰州的甘肃大剧院，上演经典歌剧也成了日常内容，还拥有了自己的原创歌剧《貂蝉》。而上海的举 动就是再造两座新的歌剧院，这一消息甚至成为舆论争论的焦点。第一座是上海音乐学院歌剧院，就在学院旁；第二座是上海大歌剧院，位于世博园内，将成为上海 歌剧院的主要剧场。

　　音乐院校和歌剧院建造附属歌剧院，如今已经纳入城市文化设施建设之中。北京的中央歌剧院剧场去年就已开工，而北京海 淀观众期待已久的北京大学歌剧研究院的歌剧剧场，虽说已经选址在北京大学东门旁，拆迁也早结束，可一片空地至今仍没有开工的动静，据金曼称，由于剧场缺少 建设资金，所以还在为筹措资金四处奔走。

　　演出为何逆势上扬

　　目前中国的歌剧演出和歌剧院建设发展看好，实际与国际歌剧 舞台的大趋势并不一致。歌剧演出在世界已处于普遍下滑状态，一是成本高昂， 30年来，制作同一部歌剧的成本增加了10倍以上，意大利的13个主要歌剧 院，去年有8个亏损。二是观众年龄老化，美国大都会歌剧院从10多年前开始，主要受众就已经转为60岁左右，而且年龄还在逐渐增高。各个国家歌剧院的观众 席上，白发苍苍的越来越多。

　　中国的歌剧制作、创作和演出为什么在这种国际环境下还能逆势而动，一路上扬呢？

　　今年6月 下旬，在国家大剧院举办的“2015世界歌剧院发展论坛”上，来自世界各地的著名歌剧院负责人和歌剧专家聚集一堂，研讨“21世纪歌剧的现状分析与未来发 展”。其中的中国专家就分析，近些年，中国各地的大剧院建设得到主管部门的强力支持，遍地开花，而创作、制作、演出歌剧是大剧院的主业，几乎成为大剧院经 营者的共识。国家大剧院院长陈平认为：歌剧作为融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体的艺术，被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”，是衡量大剧院艺术水 准的重要标准。

　　此外，北京、上海、天津、广州等城市的大剧院这几年坚持培育歌剧观众，不断举办普及讲座、免费欣赏会、大师班，持续推出 低价票，还利用公共媒体和新媒体渠道，扩大了歌剧的影响力。国家大剧院通过建立完善的会员体系，设立了歌剧培养基地，举办了“百场歌剧讲座进校园”等活 动。依照陈平的话，就是“经过‘滴灌’一般的传播推广和长期的观众培养，让观众数量逐年增多，最终覆盖到老、中、青各个年龄段，开拓了市场”。

　　中央歌剧院近几年不但上演了《女武神》《众神的黄昏》等对演员技巧要求很高的瓦格纳歌剧，还创作演出了民族歌剧《杜十娘》《霸王别姬》等。他们的演出之 所以能有如此强劲的势头，也与观众培育有关。自2010年开始，中央歌剧院每年举办歌剧演出公共免费开放日，在北京的工人体育馆、天桥剧场和人民大会堂， 先后上演了歌剧《霸王别姬》《蝙蝠》和《白毛女》，演出时总是座无虚席。

　　人才为何不断回流

　　歌剧生存环境的改善，不仅为歌剧创作、制作提供了优厚的条件，也让舞台演出人才呈现回流景象。

　　从上个世纪80年代开始，我国音乐人才大量涌向欧美国家，留洋，几乎成为当年音乐人才的主要去向，学习后留在当地任教、创作、演出的也不在少数。30多 年来，世界各国的乐团里都少不了中国人，各大舞台上也时常可以看到中国演员的身影，加上作曲家和指挥家，一支华人音乐大军一直活跃在世界各地。随着国内的 乐团建设、剧目创作、舞台演出的不断发展，许多演奏人才先后将目光投向国内，各大乐团里的“海归”逐年增加，但由于歌剧演唱多年来的不景气，所以，演唱人 才的回流相对缓慢。自从歌剧的情势好转后，演唱人才也开始回流。

　　这几年，观众在国家大剧院的舞台上认识了一位帅哥，他就是生长在河北秦 皇岛的张英席，已经主演了10多部歌剧，歌声、相貌、表演都令观众眼前一亮。2009年他在美国学成，似乎没怎么犹豫，就选择了回国。“国内舞台现在很有 吸引力，作品多、演出机会多，大剧院的纷纷落成给歌剧带来了广阔的发展空间。而且，国内的条件更适合我。”

　　演唱人才的回流明显显示在大 剧院的舞台上。30年前就走向海外的艺术家频繁出现在国内的歌剧舞台，在国外成名多年的中年艺术家不断飞回国内，刚刚学成的青年学子纷纷将眼光盯住了北 京、上海、天津、广州。国家大剧院的“大剧院制作”效应更让一些常年在海外演出的艺术家将国内当做了日常舞台，从花腔女高音歌唱家迪里拜尔，到女高音歌唱 家和慧，再到正当红的男低音歌唱家李晓良……

　　“回到中国唱歌剧，实在太幸福了，团队很专业，在这里演出很棒。”歌唱家和慧一再这样说。 她是当今活跃在世界歌剧舞台的著名人物，与欧洲重要的歌剧院都签有主角演出合同，不但成功演出了《托斯卡》《阿依达》《蝴蝶夫人》《阿提拉》《假面舞会》 《图兰朵》等一批作品，还在多项国际大赛中获奖。

　　演唱人才回流，既得益于国内大剧院的建设和歌剧发展势头向好，也在于国际歌剧演出的下滑，演出机会正在减少。实际上，国际舞台的演唱相互竞争一向激烈，而近些年日益狭窄的演出空间又让演出人才的登台次数一再压缩，这也使很多歌唱家，包括华人歌唱家，转向了中国舞台。

　　歌剧也不能一窝蜂

　　如今，各地剧院已经逐渐摆脱了“房东”角色，据中国演出行业协会发布的“2014年国内演出市场年度报告”介绍，剧场正成为政府补贴的最大获益者，已达53.78亿元，比2013年上升20.15%。因为有了政府的支持，创作、制作歌剧，正成为各城市大剧院的向往。

　　不过，像国家大剧院这样拥有歌剧制作成熟模式的还是少而又少，在国家大剧院，包含制作、主创、主演、小角色、舞美、合唱、乐团、排演团队八个板块的制作体系已经形成。

　　由于经费不足，欧洲的许多歌剧院现在纷纷采用联合制作这一方式，以解决资金的压力，这样不仅可以增加演出场次，而且成本也能降低。上海大剧院近几年多次 与欧洲著名歌剧院联合制作经典歌剧，例如与奥地利萨尔兹堡音乐节联合制作了《波希米亚人》，去年和英国皇家歌剧院联合制作了《曼侬·莱斯科》，成本果然节 省了不少。

　　无论国家大剧院还是上海大剧院，都是依据自己的具体条件选择歌剧的发展道路，但有些大剧院制作歌剧，并没有经过细致的市场调 查，盲目上马，结果最终还是以赠票为主。有些地方对歌剧的资金投入完全是由于奢华晚会被禁绝后，文化经费没地方花，一见其他城市都在那里投入歌剧，于是就 跟风而上，还有的歌剧实际就是奢华晚会的美声版，只是换了个名称而已。其实，我国各地的歌剧观众依然极其有限，市场也远不成熟，假如都不计成本地制作歌 剧，浪费就会成为结局。

　　话剧导演陈薪伊最近几年一直在执导歌剧，不过，她对歌剧免费欣赏持不同意见。她认为，免费观看尽管有益于培育观 众，但因为歌剧观众有限，如果免费观看的人数过多、演出频繁，就会对原本不大的歌剧市场带来影响。另外，一到歌剧上演时，来要票的人太多。在她看来，应该 培育起观众买票的习惯，票价可以降低，但必须买票。

　　舞蹈评论家冯双白看到海外歌剧人才回流的情景非常感慨。他认为，舞蹈舞台的状况有所 不同，回流的人才主要从事教育和编导，而演出人才不多，这与舞蹈演员的年龄限制有关。舞蹈演员演出的黄金期很短，等到在国际舞台锻炼成熟后，年纪都已过 大，不像歌剧，40岁、50岁还是正当年。他期望，其他艺术门类也要借鉴歌剧发展的经验，让更多的人才回到国内舞台，提高国内舞台的表演水平。