北京相声小剧场为何萎缩

　　2009年前后，北京有50家左右；经过淘洗，如今剩下20多家

　　北京相声小剧场为何萎缩

　　刘嘉文是一名相声爱好者，对相声艺术十分痴迷。刘嘉文回忆，2005年左右，北京的相声小剧场还不太红火，除了周末相声俱乐部，也就是德云社。“那个时候的德云社可不能跟现在比，观众听相声花不了多少钱。”

　　2009年前后，相声小剧场呈爆发增长之势，光北京就有50家左右。刘嘉文开着自己的那辆二手捷达轿车，时常横穿京城去小剧场观看他钟爱的相声。可这一年来，刘嘉文没有再去过小剧场。“段子不太好，演员的水平也参差不齐。你发现没有？这些红了的相声演员又回到电视里去了，参加综艺节目，弄个脱口秀啥的，小品他们也演。”说到这里，刘嘉文有些失落。

　　曾经的红火：演出被交警喊停

　　“那时我们在鼓楼西大街广茗阁茶楼演出，场场爆满。那条路本来就不宽，也没几个停车位，观众就把车停在路上，交警来贴条儿都不走，经常我们演着演着，进来一个交警，张嘴就喊：‘别演了别演了，先停一下，出去给挪挪车！’就那样，观众都不带挪窝的！”说这话的是相声演员金霏，他和他的搭档陈曦是嘻哈包袱铺的青年相声演员，聊起京城相声小剧场曾经火爆的场景，金霏依然历历在目。

　　2009年，北京的相声小剧场异常活跃，有些演员常常是在一个剧场说一段节目后，随即驱车赶到下一个剧场演出。

　　“自上世纪90年代相声回归茶馆(小剧场)后，恢复上演了大量的传统节目，吸引了很多观众，使听相声、说相声成为一种时尚。”相声小剧场谦祥益文苑经理史清元告诉记者。

　　相对低廉的价格也成为相声小剧场火爆的原因。在北京，起初的相声小剧场票价在20元左右。相声演员李金斗与宋德全、孟凡贵等人组建的周末相声俱乐部一直坚持低票价。这样的价格能换来几个小时的轻松生活，相声也迅速成为许多人休闲娱乐的方式。

　　不仅如此，相对上世纪80年代在电视平台上热播的相声节目，小剧场的相声表演更加生动、贴近生活，也易让观众共鸣。二炮文工团团长周炜是央视春节联欢晚会语言类节目的常客，他表示，在电视上表演相声没有在小剧场中放松。

　　如今的冷淡：膨胀带来的泡沫

　　经过几年的淘洗，如今北京的相声小剧场剩下20多家，其中德云社、星夜相声会馆、鸣乐汇都同时有多个剧场演出。

　　2008年5月成立的嘻哈包袱铺是京城相声小剧场的代表，最多的时候在4家剧场演出，一周演出20多场。如今，嘻哈包袱铺正常营业的只有两家。凡是有演出的日子，金霏和陈曦都会提前到剧场，一边对活儿，一边排练新的节目。

　　陈曦说，现在周末的票房还可以，平时会稍微“惨一点”，不过这并不影响演出的质量。记者通过嘻哈包袱铺负责销售的工作人员核实，观众少时只有二十几个。

　　如今，德云社在京城已经成为旅游目的地，全国各地的许多相声爱好者慕名而来。刘嘉文表示，虽然德云社的票房可能没有受到太多冲击，但相声的质量的确不如几年前。“过去听的相声，不仅语言幽默，而且常听常新。但现在的许多相声，一听就是把网上的段子串在一起，有的段子演员刚一张嘴，我都能接出下句。”

　　星夜相声会馆也是现在京城相声小剧场中生存状态还算不错的一家，班主是李菁。他道出了相声小剧场由盛转衰的原因：“举个例子吧，本来有10个演员在一起说相声，后来有名气了，火了，又有20个演员来投奔，但是每天的演出时间是有数的，也需要给他们争取演出的机会，怎么办呢？就再开一个园子，最开始的10个人就分开了，随着人数的增加，园子就越开越多，但是水平跟不上。这样的发展模式，曾是许多相声小剧场的模式，但是这种方式现在看并不健康。”

　　金霏肯定李菁的说法，“相声艺术非常考验演员的功力。有人说一部电影可以反复看，但是一部相声作品听两次就不乐了。这其实是不对的，你看侯宝林、马三立老先生的作品，什么时候听都会觉得有意思，这是因为艺人的功力深厚。而如今很多相声演员并不具备这样的能力，觉得相声赚钱了，一窝蜂地扎进这个圈子，导致这个圈子鱼龙混杂了。”

　　未来的期望：继续坚守、加强原创

　　“经历过曾经火爆的日子，如今稍显冷清，但是我们哥儿俩没觉得是个事儿，因为选择干这行，就没打算出名赚大钱，就是真心喜欢这门艺术。我们俩是同学，从小一起学相声，师父和前辈们用心教我们，我们也应该耐得住寂寞。”陈曦和金霏以及高晓攀是北方曲艺学校的同学，在他们看来，相声必须经过严苛的训练和扎实的舞台磨练，才能出来好的表演。

　　“我、何云伟、李菁、王玥波、徐德亮按照北京话来说就是发小，从小就喜欢曲艺，在一起说相声。”按照星夜相声会馆演员应宁的话来说，这个团体最大的优势就在于“整齐”，这个整齐来自心态、水准，甚至是收入。大家都是非常要好的朋友。观众经常可以看到徐德亮、王文林、应宁、王玥波，甚至李菁、何云伟的名字出现在同一天的星夜相声会馆的演出节目单上。这种水平相近的节目安排在一场演出中，观众会非常过瘾。

　　应宁是个很知足的人。“我们小时候曾经在不足15平方米的小票房里演出，那个时候的快乐和幸福感，我一直保持着。你别看我们也在电视上出现，但是小剧场里的演出我们从没有放弃，也正是这样，才培养了一批观众。”应宁说。

　　鸣乐汇的创始人李鸣宇希望通过原创来改变相声小剧场的命运，“当90%的剧场在说传统相声时，我们只有说自己原创的新相声，才能从中脱颖而出。即便是翻新的传统相声，我们也只保留传统的架构，其余都是全新的。”

　　对于相声小剧场中许多段子比较低俗、用词和语言经常有些“擦边球”的情况，金霏认为，不能因为受众喜欢听，就用在段子里。“虽然自己知道，说一些这样的内容观众会笑，但这不是相声，也不是相声应该有的样子。”