中国戏曲的艺术精神

　　用戏曲艺术的精神，弘扬、发展和建设戏曲艺术，这既符合戏曲艺术自身的发展规律，也是一条行之有效的途径。

　　戏曲作为具有浓郁民族传统文化特色的艺术形式，参与了中国社会改革开放以来的伟大思想解放运动，见证与描绘着伟大时代的历史画卷，始终与社会发 展同呼吸共命运。近些年，随着一系列措施的实施，对包括戏曲在内的传统文化价值的重新认知，使传统文化在逐渐回归，因此也使得戏曲逐步走上健康的发展轨 道。戏曲艺术在创作观念、价值取向、呈现方式以及表导演艺术形式的提升等方面发生了前所未有的变化。先后涌现了一批具有较高艺术水准的优秀作品，涌现了许 多有良知、有担当的剧作家和有艺术追求的从业者。在这种前所未有的局面下，戏曲艺术今后该如何发展，怎样才能创作出具有民族性、时代性、群众性和鲜明戏曲 艺术审美特色的作品。我想，用戏曲艺术的精神，弘扬、发展和建设戏曲艺术，这既符合戏曲艺术自身的发展规律，也是一条行之有效的途径。

　　以时代特征为引领的精神内涵

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”习近平总书记的讲 话，是对文艺工作重要性的经典阐述，也为戏曲艺术的发展指明了方向。其实，戏曲艺术在长期的发展过程中，逐步形成了自身的艺术精神。戏曲艺术的精神首先体 现在它以时代特征为引领的思想和精神内涵。中国戏曲在长期的发展过程中孕育了中国人的哲学、思想和社会观念，很大程度上传递着忠勇、诚信、敬业、爱国的情 怀。纵观戏曲的经典之作，以表现时代生活为引领的精神内涵是它们共有的特征。元杂剧《西厢记》书写了“愿天下有情人都成眷属”的词句，这是戏曲艺术当时向 封建父权社会发出的一次振聋发聩的呐喊。《窦娥冤》揭露了元代社会权贵的腐败、吏治的残酷和社会黑暗，对底层民众含冤而不屈的精神，用浪漫主义的表现手法 给予了饱含激情的书写。这些作品因此成为戏曲表现元代历史演进的重要内容。汤显祖是生活在明代中叶的伟大戏剧家，其“临川四梦”除在艺术上取得了很高的成 就，也赋予了剧作重要的思想内容。“四梦”的出现，在当时产生了巨大的社会影响，剧作深刻反映了以情为核心的“人性”问题，在哲学思想上有着重要的历史意 义，以至于《牡丹亭》等剧成为千古不朽的经典之作。与元明两代同样，清传奇中的《桃花扇》等传世之作，也以反映鲜明的时代生活和以精神为引领的思想内涵而 流芳后世。如果没有精神的引领，没有精神的力量赋予作品以魂魄，就不会有戏曲艺术代代相传的发展，也不会屹立于民族艺术之林。

　　以兼容并蓄为发展的精神胸怀

　　戏曲艺术的精神还表现在以兼容并蓄为发展的艺术胸怀。对戏曲艺术特性的总结，人们会自觉地说，它是综合性艺术，的确如此。可以这样说，在舞台艺 术中，戏曲的综合性是最强、最全面的，这不仅是它的特性，也与它的形成规律有直接关系。一般来说，戏曲有文学剧本、音乐、舞蹈和舞美。而这些独立存在的艺 术形式是要靠演员以歌和舞的表演形象地展现在舞台上，才形成完整意义上的戏曲。戏曲最初只不过是通过滑稽调笑来进行讽谏的一种方式，后来出现了以打斗表演 为主的角抵戏。到汉唐时期，歌舞、杂技、打斗、弹丸、剑术等，以及唐传奇、讲经等文学形式的出现，形成了戏曲史上百戏汇集的繁盛局面。在融合了各种表演形 式的基础上，才有了宋元杂剧，也就是戏曲的正式形成。尽管这只是对戏曲做了一个简单的梳理，但从中我们看到了戏曲艺术自身巨大的包容性和吸纳一切艺术元素 为我所用的特性，正是这种特性赋予了戏曲丰富的表现力和别具神韵的审美特色。社会发展到今天，新的艺术样式层出不穷，改革开放以后，随着国门打开，各种戏 剧观念、表现手法和艺术流派的涌入，既带给戏曲始料未及的冲击，也给了戏曲寻求新发展的启迪。如何在全新的时代生活和纷纭多样的艺术形式中坚守自身的独立 品格，寻求新的突破和发展，这就需要用戏曲的精神建设戏曲。从近些年创作上演的许多作品中，戏曲这种兼容并蓄的、将一切有用的东西融汇运用的精神得到了发 扬。比如，不拘一格的剧作结构形式，充分利用现代科技手段丰富舞台表现力，音乐配器的丰富性和多样化，活用芭蕾等舞蹈表演，用科学的发声方法进行声腔训练 等等，这都是过去所没有的。尽管如此，这一切还是远远不够的，戏曲艺术要想获得更大的发展，得到更多观众的喜爱和青睐，在保持自身特性的同时，还需要不断 开拓思路，不断地用兼容并蓄的戏曲精神建设。

　　跟随历史脚步前进的卓越精神

　　新世纪以来，自昆曲被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化代表作”之后，先后有粤剧、京剧、藏戏、皮影戏入选世界非遗名录，另外有两 百多个剧种先后被列为国家、省和地区的非遗项目，这给戏曲发展带来了新契机，也为戏曲的传承起到了重要的促进作用。戏曲要珍惜目前大好的历史机遇，发挥戏 曲生于民、长于民、与人民血脉相依的鱼水关系，以科学的历史观、社会观和不断进取的艺术精神，创作和改编高质量的作品，用高质量的作品满足人民群众的精神 文化需求，在世界文化激荡的大潮中站稳脚跟，在多元文化的背景下发挥自身的独特优势。戏曲艺术能否很好地传承发展其关键在于人，戏曲的人才培养，周期长、 成功率低、专业性强、可变性因素大，所以人才的培养始终是戏曲艺术最为重要的工作。实践证明，剧团、剧种的发展壮大与一个院团演员行当的齐全、梯队结构的 合理、角儿的多少有至关重要的关系。再就是继承和创新的问题，这是一个伴随着戏曲艺术整个发展的历史性话题，继承和发展是一个问题的两个方面。一方面要熟 悉和掌握家底，对戏曲宝贵的遗产有充分的了解；另一方面要分类对待，先把那些经典的、在观众中有影响的剧目或者折子戏列入传承计划，在继承好这些遗产的同 时，按照戏曲艺术的特性，在不违背艺术规律的基础上进行创新，赋予传统戏曲新的时代意蕴，同时注重戏曲现代戏的创作演出。现代戏是20世纪以来随着社会形 态的变化出现的新的戏曲表现形式，它蕴涵着广阔而又深刻的社会生活内容，记录着风云变幻时代人们的思想、情感和生存方式，承载着戏曲艺术繁荣发展和走向未 来的艺术使命，是用戏曲艺术的审美形式把握生活，用戏曲艺术的形式“坚持中国道路，弘扬中国精神，凝聚中国力量”，是描绘中华民族伟大复兴壮丽画卷的重要 表现手段。