不谈艺术只想赚钱的思维是种“电影病”

　　日前，著名导演侯孝贤接受采访，在谈到台湾电影面临的困境时坦言：“问题就是每个人都想赚钱。 ”结合我国电影业的发展现状，推理开来，这样的判断在某种程度上也适合于大陆的电影。笔者以为，“想赚钱”恐怕并没有错，但如果“每个人都只想赚钱”的话，这样的电影生态难免显得有些不太正常。

　　投资人、制片人不是慈善家，对电影票房提出要求没有任何问题，要求投资有所回报，更符合市场经济的规律和电影市场的要求，但是不是因此就能把电影当做赚钱的工具，甚至把赚钱与否当做电影成功与否的唯一衡量和评判标准呢？这显然有待商榷。

　　电影是什么？电影是艺术，是文化，当然，也是工业时代的文化商品。不过，文化和商品的平衡把握在当下却出现了一些失衡的症状。北京大学中文系教授戴锦华的观点很值得参考，她说，“现在的中国电影是被太多钱噎住了。电影艺术只能与资本共舞，是事实；但如果电影成了资本的独舞，那意味着我们失去了电影。如今电影产业扩张，资本过剩，是好事；但如果电影成了资本的假面舞会，那只有死路一条。 ”她还进一步说，“不谈内容，不谈故事，不谈电影艺术，很可能满盘皆输。 ”

　　笔者认为，“都想赚钱”的“电影病”症结就在于不少人把电影的利益考量凌驾于艺术和文化之上，过于追求经济利益，缺少能够打动观众的内容和故事，缺少精神境界的追求，甚至为了利益可以对电影的艺术和文化内涵进行无原则、无底线的阉割，可以抽空电影作为艺术和文化的存在根基，只把电影当做赚钱的筹码。然而虽则电影是工业社会产生的艺术，但即使再赚钱的电影，如果不能给观众带来心灵和情感的震撼，再好的情节和再美的画面，充其量也只是图片集罢了，不是真正意义上的电影。

　　英国导演汤姆·霍伯在第16届上海电影节期间曾提出“为何中国电影如此商业化”的观点：“在中国这些天里，我有了这样的印象，有很多年轻的导演希望自己能够拍大片，他们面临着很大的压力，其中票房的压力比创作好的艺术作品的压力更大。在我看来，中国应该保护和注重电影在艺术上的成长。 ”我们应该正视这个问题。如果制作方为了获取更多的利益而匍匐于利益，一味迎合大众的口味，当电影将粗疏浅陋的流行趣尚奉为最高律令，迷失在世俗的层面里而无法自拔时，将必然丢弃电影的严肃和高雅，让电影成为了媚俗和功利的牺牲品，这无疑是种病态，是对电影艺术和文化追求的自我放逐，值得所有电影人反思。