中国历代茶画的散文读本

　　读叶梓的新著《茶痕：一杯茶的前世今生》，看到第一段文字，就被他娓娓道来、平和亲近的叙述开场白深深地吸引：“东晋永和九年的那场雅集，虽然 只是源于古代农历三月三的风俗，但于中国书法史而言，却是一个无法绕过的关键词。是日，天气晴朗，惠风和畅，微醉之中的王羲之在山阴兰亭一气呵成的《兰亭 集序》——这篇共28行、324字的手稿——从此成为中国书法史上令人叹为观止的一座高峰。”开篇便提到的《兰亭集序》传到后世，被痴好王羲之书法的唐太 宗派御史萧翼施巧计，收入囊中。此后画家阎立本将此事引入丹青，如同文中所说：“这是一个画家对历史故事的文化态度，却于无意间成为中国画史乃至世界画史 上的第一张茶画……”

　　对于阎立本，我并不陌生，此人擅长书画，尤其善画人物肖像，其用墨而有骨，描法富于变化，有松有弛，富于表现力。他的这幅《萧翼赚兰亭图》在茶 界享有极高地位，叶梓把对此画并配以详细的说明文字，比如画中有几人，每个人什么表情什么动作，都在他的笔下活灵活现。《茶痕：一杯茶的前世今生》不仅仅 从第一篇就这样耐心地解读，此后的每篇皆是，认认真真地写，将看似离我们讳深莫测的古代茶画写得通俗易懂，而且从他的文字也能看出他对中国画的用笔技巧、 笔墨情趣和画者风格都颇为了解和专业。

　　比如他在书中介绍明代吴门四家之一的仇英的《松亭试泉图》时 写道：“画中，长松枫林下，一高士趺坐石上，等待来渡。松干古藤四绕，石岩间青草萋萋，岸边芦苇四五，散落摇曳。对岸舟边，众人正赶乘渡船，修竹茅舍，一 片乡村景色。中景一峰陟起，峰头密林或点或作夹叶，小石累累，写出大小石块相见情状。山脚下小路萦回，秋林黄白相间，岸边小舟三四，泊于树荫浓处。远处村 落连绵，树林蓊翳，白云出没。此图无一笔不工整熨帖，即使小至远处竹叶，无不正反枯荣，曲尽其态，是仇英惯用的撞水手法。”

　　理解中国画最高的境界，就是深知其画的精神维度，这一点叶梓做到了，如他书中提到沈周的画作《吸泉煮茗图》时，是这样描写的：“某夜，他与友人 夜游虎丘，遣童子月下去汲虎丘石泉。而《吸泉煮茗图》里就有一持杖契壶的童子，在林间山径行走。看他可爱的形态，让我想起心甘情愿为‘青藤门下走狗’的齐 白石——人生，有时候，做一僮子，也是一桩有福气的事。”寥寥数笔便谈及做人论及心境，这也是中国画一直想要表达的主题。

　　纵观中国画史，以茶入画者不乏其人，特别是元明清三朝，茶画艺术日盛，所以叶梓在书中详尽列举了从唐至民国最富代表的茶画名作，并用丰富的语言 文字讲述了一个个动人的茶故事，在周昉的《调琴啜茗图》 、唐寅的《事茗图》、刘松年的《茗园赌市图》《卢仝烹茶图》《撵茶图》、金农的《玉川先生煎茶图》的画作介绍中，我们不仅知道了什么是斗茶、煮茶和煎茶等 茶文化知识，也在这些文章中看到古人作画探求自然法则之后的尽情宣泄与描摹，和在这些古贤大擘妙手丹青背后讲述的中国茶画艺术的历史，这些详细的历史知识 如果没有遍览群书画集和深厚的古文化底蕴是断然写不出来的。

　　茶，常常体现的是古代的文人雅趣，比如茶与雪的关系。书中有一篇《煮雪烹茶》提到吴昌硕的《煮茗图》就画出用春雪煮茗的雅事；《琴声萦耳，茶香 扑鼻》又写出茶与古琴之相伴，其声情清穆，最宜于茶境；《闲来松间坐》提及张大千的《春日品茗图》，细笔写就的古松，简洁、干净，一如谦谦君子、文人雅士 卓尔不群，高洁雅妙的高尚品质。诸如此类，真是举不胜举。

　　书中，有一段文字写得极优美：“《武侯高卧图》这幅出自明代朱瞻基的画作，画的是诸葛亮隐居南阳时的一个生活片段。他同样是坦胸露肚，头枕书 莗，高卧于一片藏蕤树林里，好不悠闲。这让我不免有了这样的胡思乱想，似乎只有高士才会如此休闲地避暑。他们名为避暑，实为避世，只是想在茫茫世界里拥有 一份属于自己的清净。如此说来，《武侯高卧图》里的风，是仙风道骨，而《槐荫消夏图》里的风，是家长理短，是尘世的清凉之风……”

　　在我看来，叶梓的《茶痕：一杯茶的前世今生》，就是中国历代茶画的散文读本，通俗易懂，娓娓道来，又写得文笔优美，每一篇都是锦绣文章。

　　(《茶痕：一杯茶的前世今生》，叶梓著，山东画报出版社2016年3月出版)