“意象·净土”民族管弦乐音乐会：让丝竹与诗意和鸣

　　【艺苑新事】

　　《桃花源记》《月下独酌》《山居秋暝》……这些古诗文的意象用笙箫古琴弹奏出来，诗意便自然地流淌在乐音之中。日前，国家大剧院音乐厅里，听众 们共赴一场丝竹管弦之盛宴——“意象·净土”民族管弦乐原创作品音乐会首演，获得了听众及乐评界的好评。“意象·净土”是我国罕见的由音乐、文学、史学、 美术等多领域专家共同打造的民族音乐新作，7月起在全国巡演10余场。

　　“这场音乐会让我们看到了民族管弦乐的新形势、新面貌，这在民族管弦乐的历史上都是很少见的。”演出结束后，中国民族管弦乐学会副会长王书伟给予了高度评价。

跨界寻找中华文化的韵律

　　琵琶轻弹，如窃窃私语。琴声中，听者仿佛走进了陶渊明描绘的“芳草鲜美，落英缤纷”的桃花源里；箫声婉转，古筝和鸣，奏出了王维《山居秋暝》中“空山新雨后”的自然况味。

　　“借助古典诗词的载体，用意象的方式，解读中国音乐。”“意象·净土”项目负责人、总策划，中国音乐学院国乐系主任张尊连介绍，“意象·净土” 民族管弦乐音乐会由《山居》《江南》《桃花源》《月下独酌》《净土》《古调》《咏莲》等7首民族管弦乐曲组成，均为原创作品首轮演出。

　　青年作曲家、中央音乐学院副教授杜咏根据陶渊明的《桃花源诗并序》创作了乐曲《桃花源》，通过“误入”“怡然”“归去”三段乐章讲述了一个寻求理想又重回现实的故事。杜咏认为，相比于西洋乐器，中国的弹拨乐器，如琵琶、阮等可以更好地表现诗中清新自然的意境。

　　从《诗经》的清新流畅到汉乐府的简单质朴，从唐诗宋词中的含蓄内敛到中国文人画里的留白，“意象·净土”的创作者们在中国文化的沃野里深耕，寻找着中国文化独有的韵律。

　　跨界，为这场“音乐寻根”注入了文化底色和创作灵感。项目总策划、古筝演奏家王燮介绍道，“意象民乐”项目自2009年启动，中国社会科学院史 学所的史学专家为该项目提供了历史文献参考，并给予了礼仪、文化等方面的指导；鲁迅文学院、中国诗词研究院为“意象民乐”提供了文学支持；音乐会的舞美设 计、服装设计则出自清华美术学院的美术家之手。

　　“可以说，这是一场‘音乐寻根’活动，用‘意象’寻中国音乐之根，用中国音乐寻中华文化之根。”张尊连说，我们是借“意象·净土”来表达国乐人对中华传统文化的一种态度。

国乐仍需更多当代知音

　　在流行音乐与西方音乐的火热之下，当下国乐人面临的一大课题就是：国乐需要更多具有现代性的优秀作品，国乐需要更多知音。

　　“奥地利作曲家马勒的《大地之歌》就是取材于李白的诗歌，因为李白的诗歌中有人类共性的精神存在。”《月下独酌》的曲作者、中央音乐学院教授刘 长远认为，国乐要想走到世界舞台，一方面，我们不能丢弃传统的韵律，另一方面，我们必须要有国际化的元素，寻找人类共同关注的生与死、爱与恨、美与丑、善 与恶等主题。

　　如何让更多的人发现国乐的意趣斑斓？采访中，作曲家与演奏家们有一个共识——更多具有现代性的优秀作品。

　　“意象·净土”的7首乐曲在追寻古典旋律的吉光片羽的同时，更加注重通过古诗词的意象关照当下人的内心与生活，同时将古典风格与现代技法相结 合。如乐曲《净土》通过富有层次感的旋律，表达出情绪由浮躁不安到平静淡然的过程，用曲作者谢鹏的话说则是“用作品告诉人们，净土就在平常的心里”。

　　“意象·民乐”系列由中国音乐学院与北京和景文化古典音乐研究中心、中国诗词研究院共同主办，华夏民族乐团、紫禁城室内乐团演奏。据王燮介绍， 接下来，他们还将创作以“意象宋词”“意象唐诗”“意象元曲”等为主题的音乐作品，希望将意象系列打造成中国原创民族管弦乐的一个品牌。

　　“我们希望能够通过‘意象民乐’系列，动员更多的作曲家、演奏家来对中国传统文化进行现代性解读，也希望通过我们的努力让国乐遇到更多当代知音。”王燮说。