第二届中国青年文艺评论家“西湖论坛”举行

——发出戏剧评论的“青年声音”

　　初夏的西子湖畔，一年一度的“西湖论坛”如约而至。30多位青年文艺评论者、研究者济济一堂，以“戏剧的中国表达”为主题，围绕当下戏剧发展的热点创作现象、演出话题进行了一次深度而富有成效的思想论辩。尽管窗外细雨绵绵，但是会场内的气氛热烈而活泼，丰富的议题、鲜活的观点、开阔的视角、敏锐的思考，使得此次“西湖论坛”不再仅仅是青年文艺评论者相互交流、相互切磋的平台，更是一次直面当下舞台艺术创作实践、创作问题的“学术会诊”，发出了文艺评论的“青年声音”。本届中国青年文艺评论家“西湖论坛”由中国文艺评论家协会、浙江省文联主办，浙江省文艺评论家协会、中国文艺评论(浙江)基地、中国文艺评论家协会青年工作委员会承办。

　　随着市场经济的发展，互联网时代呼啸而来，青年群体已经成为文艺消费主要的群体，像如今的很多艺术门类，特别是电影、舞台剧，青年人受众已经占据到90%。在这样的情况下，整个社会大众审美情绪也在发生变化。中国文联副主席夏潮认为，青年评论家应该敏锐、及时地捕捉这些变化，对发生在我们身边的文艺现象、随时涌现出的文艺新作能积极加以批评和引导。而从此次论坛设置的议题看，无论是对“‘二度西潮’与跨文化互动”、“戏剧与民族化探索”、“价值构建与人文精神”等关系的探讨，还是对“如何展开全媒体时代的戏剧评论”、“如何实现戏剧的中国表达”等问题的追问，都体现了论坛的当下性、论点的敏锐性和话题的时代感。比如随着戏剧市场的繁荣，越来越多的国外院团在中国戏剧舞台上逐渐活跃起来，汇聚起一股国外来华演剧的热潮，掀起了新时期以来中国话剧的“二度西潮”现象。不少青年戏剧学者、评论家就关注了这一热点话题。

　　解放军艺术学院副教授谷海慧认为，此次“二度西潮”具有市场主导、多元合作、引进规模大、眼界开阔、心态平等、传播范围广等一系列特征。它最重要的文化影响有两点：一是我们的文化自信正在逐步确立，二是我们打开视野看世界越来越常态化了，而且在看世界的过程中，我们的审美心态变得更加稳健。中央戏剧学院教授胡薇认为，“二度西潮”的到来给了我们更多反思本土戏剧发展的机会。以此番热潮中诸多优秀的国外戏剧演出为参照，我们发现，国内不管是专业院团还是民营院团，主流还是边缘的戏剧创作，在艺术本质的多元追求上，显然并没有得到真正的实现。穿透中国演出市场表面的兴盛，票房数字的上升、炒作的概念、商业能量的大爆发，透支的其实是中国观演双方对于艺术本质精神的期待和敬畏。胡薇认为，一度创作的孱弱、戏剧精神的衰微、舞台表现手段的趋同，以及诸多自以为是的“创新”等，共同预示着当下中国戏剧的危机。而正视差距，在进行细致、专业解析的同时，重新再认识我们自身的传统、特点和优势，扎根于本民族的文化背景，更好地借鉴中国传统戏剧的艺术经验，将现代戏剧与本民族的特质相结合，才能真正锻造出具有中国演剧风格的戏剧精品。

　　“我们要建立一种文化自信，不管是引进也好，创作也好，交流也好，新技术应用也好，包括最后的传播，我们都是为了讲中国故事、树中国精神。”浙江省文艺评论家协会秘书长沈勇说。而如何讲述中国故事，青年文艺评论家结合各自的研究领域，提出不少建设性的意见。比如对于弘扬主旋律戏剧的创作，上海戏剧学院教授李伟认为，弘扬主旋律戏剧承载了社会主义核心价值观。中国当下的这些作品中不乏制作精良、技艺精湛、表现精美的作品，但目前最大的困境还在于真实性。除了喜闻乐见的形式，我们的创作还要有与观众情感心灵相通的真实可信的内容。创作者只有秉持严肃认真的态度，深入生活深入群众，挖掘人物的真实情感世界，才可能创作出生动感人的弘扬主旋律戏剧精品。对于舞蹈艺术的中国表达，《舞蹈》杂志编辑梁戈逻认为，实现中国舞蹈的中国化表达，首先应该去开发和寻找真正属于我们的舞蹈语言。在这方面，我们国家历史上有太多的财富，问题在于我们怎么去选择，怎么用新的语言翻译给世界听。今天都在说讲中国故事，讲中国故事不是目的，最终是要传播中国的东方审美，展示东方思维。河北省文艺评论家协会秘书长陈建忠则提议，在实现戏剧的中国表达过程中，不应忽视戏剧精神的重塑与传达；应该让文学性和诗性重回舞台，并将其融化为中国式的文学表达和诗性表达，以真诚的写作态度，拿出有追求、有力度、有温度的作品。

　　戏剧评论怎样才能跟戏剧创作产生一种互动关系？戏剧评论和戏剧研究的区别在哪里？此次论坛主持、导演王晓鹰表示，青年戏剧评论者不仅是一个戏剧的观察者、观看者，还应当是一个研究者。很多评论都是建立在研究的基础上，需要有评论者的理论框架、理论背景，需要评论者能针对创作者的实践展开有效的评说，包括对其创作问题的梳理、解决问题的思考等，而不是一味要求创作者应该怎么做。王晓鹰认为，当下的中国戏剧从演出场次、观众数量、剧团数量、剧目数量、演出收入等各方面看都处于前所未有的繁荣期，但是繁荣不等于发展，繁荣是量的积累，发展是质的突破。我们的发展，一方面需要评论的深度介入；另一方面还要在戏剧的中国表达上有所推进，不断探索有经典意识的创作、有中国意识的创作、有开拓意识的创作，构建有现代意识的中国表达。“我们是拿我们的创作跟世界对话，而不是拿我们的观念跟世界对话，我们所有的观念、所有的评说、所有的忧虑、所有的理论，如果脱离上述探索的方向，就很难实现戏剧的中国表达”。