用现实主义文艺讲好中国故事

　　延迟退休、个税改革、“网募”入法、高考改革、分级诊疗……全国两会期间，不少生活中的现实问题被轮番聚焦。在两会之外，另一种“现实”也得到了呈现和表达。原创话剧《样式雷》近日重登国家大剧院，再现匠人世家“样式雷”的传奇岁月，讲述了雷思起、雷廷昌父子二人重修圆明园的风云往事。

　　不独《样式雷》，近期还有一大批优秀原创剧目来袭：追忆司改潮头的“燃灯者”、上海高院原副院长邹碧华的同名话剧《邹碧华》，聚焦现代都市人情感状态的《秘而不宣的生活》，根据商务印书馆创始人张元济的故事改编的“民国剧”《反串》……这些剧目虽题材各异，但它们或是聚焦时代变迁，或是关照现实生活，或是表达中国经验，或是讲述中国故事，从作品中都不难体会现实主义的味道。

　　现实主义题材的戏剧作品集中涌现，在2016年开年之初形成绝对主流。现实主义传统的强势回归，让我们看到了社会主义文艺繁荣发展的希望之光。现实主义不仅是一种创作方法，更是一种创作精神。它强调文艺创作要深耕生活、扎根人民，呼唤文艺作品为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。如果缺少对现实的关照和对社会问题的思考，缺少社会温度和历史厚度，缺少真情实感和文化担当，现实主义就失去了灵魂和根本。

　　现实主义创作传统在我国悠久而强大，我国文艺工作者先后创作出无数熠熠生辉的经典。袁牧之的《马路天使》、柳青的《创业史》、路遥的《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》等，随便哪一部拎出来都是照见时代与人心、洞见社会与精神的一面镜子。正因为根扎得深，足够真诚和真实，所以时隔多少载，不同年代、不同身份的人再读起来依旧能产生强烈共鸣。这就是经典的魅力，也是现实主义的胜利。

　　相较之下，不难看出那些所谓“神剧”“雷剧”和“渣剧”的“病灶”所在。悬浮于社会现实之上，胡编乱造、闭门造车、机械模仿或生搬硬套，彻底切断了与生活的真诚对话，浮躁浅薄、庸俗低智、创意贫乏、无病呻吟这些弊病也就难以躲闪。架空历史与现实、架空细节与背景的文艺作品，就算“皮相”再好，也只能热闹一时，更遑论在文艺历史长河中留下回声。

　　现实主义的创作传统，任何时代都不能疏离。当今，我们置身于一个快速变革的时代，它是如此的多面与多变。大时代与小梦想、“小确幸”与大幸福、汹涌的科技浪潮、复兴的大国姿态、多样的思想潮流、狂飙猛进的城镇化等，它们都属于这个时代，“面子”和“里子”都值得被书写和记录。

　　生逢这个壮阔时代，见证历史重要变迁，是文艺工作者们的黄金机遇，也是神圣责任。文艺工作者们不仅要在场，还要站在前列、站在高位。“用现实主义精神和浪漫主义情怀关照现实，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好，看到希望，看到梦想就在前方。”重申和坚守现实主义精神，用一批精品佳作为人民画像、为时代放歌，讲好中国故事，凝聚中国力量，中国文艺将更快地从“高原”迈向“高峰”。