《新剧本》创刊30周年：紧紧抓住“一剧之本”这个中心

　　《新剧本》创刊30周年，发表剧本600余部，在话剧、戏曲、曲艺、影视等领域树立起了自己的品牌——

紧紧抓住“一剧之本”这个中心

　　孟京辉的《思凡》、过士行的《鸟人》《鱼人》《棋人》《坏话一条街》、田沁鑫的《生死场》《赵氏孤儿》、刘恒的《窝头会馆》……这些曾经在新时 期中国戏剧史上产生过重要影响的作品，都与一个刊物有着密切的关联，它就是《新剧本》。作为国内最具专业性的戏剧杂志之一，《新剧本》自创刊以来，30年 间，立足中国戏剧的发展，为中国原创戏剧作品提供发表平台，为全国各地的戏剧文化交流搭建桥梁，已经成为观察中国戏剧的一面镜子。在专业性戏剧杂志普遍式 微、传统媒体遭遇新媒体挑战的今天，《新剧本》是如何在坚守中前行的，它的“坚持”对专业刊物的发展具有哪些启示？日前，由北京剧协和《新剧本》杂志共同 举办的“《新剧本》三十周年纪念活动北京站暨杂志未来发展方向”研讨会在京举行。来自戏剧界的20余位专家学者结合30年来《新剧本》伴随改革开放共同成 长的历程，对杂志在全媒体时代下未来的发展、走向进行了深度研讨。

　　一部鲜活的新时期戏剧史

　　《新剧本》诞生的1985年，是一个困守与探索交织的年代。戏剧危机的声音不绝于耳、戏剧观争鸣渐趋深入、探索戏剧实践此起彼伏，《新剧本》从 创刊之日起，就确立了自己的刊物“底色”：为中国原创戏剧助力。30年来，该刊共推出192期，发表剧本600余部，3000余万字，在话剧、戏曲、曲 艺、影视和艺术评论等领域树立起了自己的品牌。与会者认为，是时代造就了《新剧本》，《新剧本》也记录了时代，这个时代就是中国戏剧不断前进的“剧时 代”，这也是它30年来活力不断的奥秘所在。可以说，《新剧本》用30年积累出一部鲜活的新时期戏剧史。

　　中国艺术研究院研究员宋宝珍认为，《新剧本》的魅力在于它的文化、在于它对人文精神的追求。从创刊之日，《新剧本》就紧紧抓住了“剧本，一剧之 本”这个中心，这是它的定位和特色，也是它的风格和标识。我们总是说培养剧作家，评论家大概可以培养得起来，但是剧作家怎么培养？剧作家有时确实是需要天 赋的，但如果这些天赋不经栽培、不经培育可能很快就磨灭掉了。《新剧本》为那些有天赋的青年人提供了其新作甚至处女作发表的园地，这是很有远见的工作。戏 剧评论家林克欢特别提到，《新剧本》在推荐原创剧本、介绍西方优秀剧本、剧场发展上已经做了非常多的工作，接下来应该在此基础上，把国外的优秀剧作资源和 国内新剧作家培养机制结合起来，将国外的创作经验转化为本土戏剧发展的养料。只有完成这些工作，我们才能发展出真正的本土原创戏剧作品，中国戏剧才有可能 跟世界对话。

　　“《新剧本》就是我的中戏”

　　“我从创刊一直读到现在，整整30年了，前几天我把收集的杂志全都找出来，一本都不缺，有好几尺高。”谈及与《新剧本》的渊源、感情，文艺评论 家解玺璋说，“《新剧本》就是我的中戏，因为我不是学戏剧出身的，现在稍微有一点戏剧的知识，能够写一写戏剧评论文章，首先要感激《新剧本》对我的指 点。”而在中央戏剧学院教授彭涛的阅读体验中，《新剧本》非常的“亲切和贴心”，它以自己独立的精神内涵和文化品格，吸引着不同年龄段的读者和观众。

　　对于未来的杂志建设，中国社科院副研究员陶庆梅认为，《新剧本》应该在当代中国戏剧理论的构建上发挥更大的作用，推出更多更好的解读戏剧剧本的 文章。“中国戏剧的实践现在正慢慢地展开，而这一过程中，批评是非常稀缺的。”结合自己的批评实践，陶庆梅认为戏剧批评中的困惑无处不在。“当评论一部作 品的时候，你自己的理论依据是什么？如今我们面临着以往的理论假设在慢慢失效的状况，对于如何评价新的作品、新的戏剧现象，我经常发现自己处于‘失语’的 状态，找不到适合的标准和语言。”陶庆梅建议，《新剧本》如果能够承担一个理论建设的工作，并将其持续下去，随着中国戏剧的变化、发展，它的积极作用必将 逐渐显现。对此，解玺璋也表达了同样的观点。他希望专业刊物的编辑首先要有理论的敏感度，你要知道现在的戏剧理论和批评理论的前沿在什么地方。现在没有人 愿意踏踏实实地做建构理论的工作，以至于时下戏剧批评的出发点是什么、评判标准是什么，都是混乱的；而在文风上，一些评论文章，缺乏批评的锐气，文字绕来 绕去，就是说不到点子上，让读者看不出写作者的观点到底是什么。解玺璋希望，《新剧本》能够提倡一种新的批评文风，真正在专业性上走出自己的特色。

　　在全媒体时代“转型升级”

　　风风雨雨三十年，曾经分布在全国各地的很多戏剧刊物都退出了历史舞台，但是《新剧本》坚持下来了。“质量和独创，对一个专业刊物来说至关重 要。”中国国家话剧院导演吴晓江说。面临激烈的市场竞争和新媒体的冲击，对于《新剧本》这样一个戏剧专业刊物而言，吴晓江认为，机遇大于挑战，这个机遇就 是，尽量向精致和专业化的方向走。未来如果把这个刊物有限的读者抓住，如果在技术上做到更加的精致和准确，从艺术上来说，吸引住戏剧行业中高精尖的读者和 观众，那么这个刊物不光是有生命的，而且它也是独创的。

　　全媒体时代，传统媒体如何转型升级，特别是像《新剧本》这样的专业媒体，如何在坚守中走出自己的特色？《新剧本》杂志的创建者、前主编徐恒进认 为，既要守住传统，又要有所创新。而创新是一把利剑，要挥剑向前，坚持走下去，才能走出一条生存之路。面对新的办刊环境，《新剧本》主编王珏表示，《新剧 本》的版面和栏目设置将会进行全新的改变，在保留经典栏目的基础上，开辟了关注当下国内外戏剧动态、具备深度和国际视野的新栏目，使得《新剧本》在激烈的 市场竞争之下，既能保持自己的特色，又能与社会潮流相契合。

　　记者从研讨会上获悉，《新剧本》目前正在进行建设剧本库、新剧本互惠联盟和国家艺术基金青年编剧人才培养计划等项目，这些项目“代表着《新剧 本》在全媒体时代转型的开始，体现了《新剧本》的血脉传承以及为中国戏剧事业作更多贡献的社会责任”。《新剧本》执行主编林蔚然说。面向未来，《新剧本》 将坚持以专业化为中心，坚持发表关注现实的原创作品，积极为全国的戏剧事业打造更宽广的展示平台。