互联网VS传统影视 谁比谁更厉害？

电影《聂隐娘》海报。

　　“互联网+”时代正扑面而来，视频网站快速崛起，互联网资本疯狂涌入，IP(知识产权)、大数据等互联网概念被普 遍应用于影视生产创作和宣传发行中。与此同时，“打着新媒体旗号唱衰电视台”“疯狂迷恋IP而唱衰原创”“网络剧比电视剧更厉害”等不同的声音也甚嚣尘 上。网络之于传统影视，到底是两方合作共赢还是互相对立拆台；对于影视艺术而言，互联网思维究竟是福还是祸？

电视台不敌网站？

　　“唱衰电视台”是传媒界争论多年的老问题。曾经有一则“北京地区电视机开机率从三年前的70%下降至30%”的数据在业内广泛流传，在电视 人中掀起了轩然大波。然而，这个数据却不太准确。据歌华有线大样本收视数据中心2014年11月发布的数据显示，北京地区有线电视用户每日每户平均收视时 长连续三年保持增长，从2012年的192分钟已经上升到2014年的206分钟，北京地区高清交互用户近两年平均每日开机率保持在60%以上。可见，单 凭开机率“唱衰”电视台，只是危言耸听。

　　有调查资料表明，全中国有40%的人，下班回家第一件事就是开电视。当重大事件发生时，人们还是倾向于从电视上寻求真相。中国社会科学院中 国舆情调查实验室第一次全国范围城市居民舆情调查显示，人们对电视“非常信任”和“比较信任”的占81%，对报纸的信任度大于70%，对网络和广播的信任 度分别为55.1%和53.3%。电视还是人们信任度最高的媒体，电视内容具有时效性、精致性等特性，是网络媒体无法取代的。无论在政策、资本、资源、品 牌方面，电视台都具有一定优势，在竞争中树立了一个很高的门槛，其主流媒体的地位很难撼动。

IP优于原创？

　　2015年IP成了投资方、创作者眼中的“大红人”，从长达百万字的流行小说，到歌词长度不到200字的流行金曲，都是当下影视公司争夺的 焦点，如何运用IP进行创作生产成为各大论坛、研讨会上必聊的话题。2015年年末，IP热持续发酵升温，直至疯狂状态：11月，先是相关人士透 露，2016年腾讯视频版权部门的预算将高达50亿元；《聂隐娘》剧版IP又遭疯抢，浙江晟喜华视拔得头筹，有望打造现象级大剧；30多位知名编剧在某论 坛上声讨垃圾IP挤压了原创的生存空间；阿里影业副总裁徐远翔在某论坛上，又放言要“给在座的编剧指出一生路”……

　　所谓的内容判断在资本眼里，去年是“大数据”“互联网基因”，今年是“IP”，明年还可能有“互联网+”的其他概念，在这方面我们从来不缺 想象力。然而，这些概念对影视艺术来说，究竟是翻云覆雨手，还是随清风逝去？我们从历史中或可找到答案。民国初年，黑幕小说、言情小说、武侠小说，都曾狂 热一时。《礼拜六》杂志流行时，每当在上海出版的头天晚上，无锡以至苏州都有人连夜乘车赶来抢购，过时后却被大多数人弃之如敝屣。20世纪90年代，金庸 武侠小说改编的电视剧狂热一时，甚至出现一部电视剧春节期间在22个上星和地面频道同时播出的盛大场面，如今热度却大不如前。在人类社会文明史上，出现的 文艺现象和文艺作品成千上万，真正留存下来的却只有少数精品。这就宛如大浪淘沙，古今中外，概莫能外。而IP影视作品大部分缺乏艺术生命力和感染力，经不 住时间和观众的反复推敲，很难在中华民族文化艺术宝库里积淀下来，成为经典。

网络剧唱衰电视剧？

　　业界流传这样的预言：网络剧凭借视频网站的传播平台，与观众的充分互动，以及商业化的运作模式，将不断渗入到人们的生活之中，使电视剧受到 巨大冲击。对于这个观点，我不能苟同。网络剧诞生之后的很长一段时间，为吸引观众眼球，以“泛娱乐化”作为主要战略，以“娱乐至上”为追求，作品思想格调 不高，品质粗制滥造，在艺术上更是乏善可陈，影响力亦无法与电视剧同日而语。一批有识之士已意识到存在的问题。近年来，网络剧开始进行自我调整，在创作生 产思路上有意识地规避以往的不良倾向，以打造高端作品为目标，从故事内容到表达形式，都进入了一个浴火重生的阶段。然而，这些改变尚处于起步阶段，现在断 言“网络剧可与电视剧分庭抗礼”，还为时尚早。

　　“一剧两星”政策实施以后，电视剧只能在两家卫视进行首播。在购剧价格没有大幅提高的情况下，很多制作机构将视频网站看成降低投资风险的 “第三颗星”。一些电视剧在视频网站的单集售价已跟卫视价钱不相上下。视频网站的出现，不仅没有使电视剧衰落下去，反而为电视剧提供了更广阔的展示平台和 利润空间。

商业思维能代替艺术思维？

　　说到底，这些“唱衰”行为的本质是企图以商业思维代替艺术思维，来指导互联网为影视创作服务的过程。这些思潮虽然现在正值盛时，甚至有遮天 蔽日之势，但来日方长，终将在历史和时代的涤荡之中化为尘埃。如同匈牙利文艺理论家卢卡契所说，文学史和艺术史是一座广袤的历史公墓，在那里有许许多多的 艺术才子安息在理所当然的遗忘之中，这是因为他们的才能没有找到与人类前进的课题的联系。那些唱衰者当属这样的“才子”。他们只为资本增值而不顾其他，为 了票房、收视率和点击率，用视觉快餐给低水平阅读的网生代观众带来物欲的替代性满足、情欲的替代性满足、社会情绪的替代性宣泄以及疲惫心态的替代性抚慰， 不利于人的身心健康，有碍于社会主义核心价值观的构建，这种局面断难持久。

　　文学艺术生命力的强盛和持久，源于两个态度，一是其对社会生活能够满腔热忱地、无比深沉地、持久不懈地关注和表现；二是其对占人口绝大多数 的人民大众能否满腔热忱地、无比深沉地、持久不懈地热爱、描绘和赞颂。可见，互联网在影视行业的应用，唯有尊重艺术，才能笑到最后。

　　(曾庆瑞，作者为中国传媒大学教授)