舞台艺术：创演主体不拘一格

歌剧《这里的黎明静悄悄》剧照。 资料图片

　　歌剧《这里的黎明静悄悄》刚刚上演，歌剧《方志敏》又将首演，明年，歌剧《长征》《兰花花》也已经排进演出日程，而这些作品的创作、演出、经营的主体是国家大剧院，8年来，共有18部歌剧、话剧、舞剧、戏曲原创新作由国家大剧院完成，推上舞台。

　　沪语话剧《永远的尹雪艳》、喜剧《他和他的一儿一女》、话剧《大商海》、音乐剧《犹太人在上海》，创作、制作、演出、经营的是上海恒源祥戏剧发展有限公司，而“恒源祥”在观众的记忆里一直是绒线制品的商家。

　　现代舞蹈诗《红》好像一首诗，通过抽象的舞蹈语言，意象化的舞蹈画面，展现出力量与生命。这部寓激情与时尚于一体的作品由上海戏剧学院策划、编剧、表演，曾多次赴国内外演出，广受赞誉。

　　大剧院、商业公司、艺术院校纷纷进入创作、制作、演出领域，直至成为文艺作品的主要生产单位，是近几年我国舞台艺术发展的明显趋势，这既是演出市场的重要转型，也标志着演出市场的日渐成熟。

　　作为演出场所，大剧院的艺术生产直接面对观众的需求，可以及时把握市场动态、观众兴趣、演出反馈、票房走势，与传统的文艺院团生产相比，这显然更贴近观 众，而艺术院团过去的创作大都依赖创作室，创作室的创作计划常常又是依据上级指令，与观众严重脱节。大剧院的艺术生产机制中没有创作室，只有运营体系和专 业化的营销链条。国家大剧院的歌剧生产依靠八大板块：制作、主创、主演、小角色、舞美、合唱、乐团、排演团队，层层配套，每推出一部作品，从前期筹建主创 班底、遴选主演团队、制作舞美布景，到后期组织排演、宣传营销、艺术普及，都是在专业链条上走向舞台和市场。大剧院的长处还在于不养主要演员和创作人员， 没有艺术院团常年所承担的那种沉重包袱，一切都是面向社会选聘。

　　商业公司投资舞台艺术生产，并不意味着艺术就一定要为公司的商品广告服务，恒源祥戏剧制作人俞惠嫣就说，恒源祥戏剧独立运营，由于有商业公司的投资，所以在资金上有先期保障，至于创作什么，演什么，艺术家可以有自己的选择。

　　艺术院校的生产往往与院校的教学相联系，不但培育了学生，而且提升了教师。上海戏剧学院的党委书记楼巍说，在《红》这部舞剧中，学生得到了专业技能上的 教育，也向观众汇报了艺术院校的教育成果。中央音乐学院主办的现代音乐节至今已经11年，在300多场音乐会中就有许多委约作品， 向观众展示了音乐院校 的最新创作水平，其探索性、先锋性极其鲜明，在演出市场中注入了新鲜的活力，证明艺术市场并不专以票房多少为准绳，预示未来、显露创作走向，也是其功能之 一。

　　工作室、剧社、独立制作人也是当今舞台创作的重要力量，如孟京辉戏剧工作室早已名闻遐迩，并且在北京、上海、杭州等地相继诞生；刚 刚以舞剧《十面埋伏》轰动舞台的杨丽萍舞蹈工作室在观众的脑海里也印象深刻。2015年北京市优秀小剧场剧目展演包含了话剧、舞剧、音乐剧、曲剧、京剧、 昆曲等多种形式的15部优秀作品，其中多为原创，尤其是还有5部戏曲作品，这显示了北京小剧场话剧原创的活跃，内容的多元，满足了各种观众的欣赏需求。小 剧场创作和演出的活跃与一大批工作室、剧社、独立制作人的涌现是分不开的，他们思路开阔、编演灵活，在热切关注市场的同时，不忘艺术探索，由于剧场体积 小，即使再前卫的作品也不怕没观众。2014年，北京市小剧场话剧共上演剧目150部，演出场次达3536场，票房收入约5200万元。不过，与国有艺术 院团相比，民营剧社的起落也很快，有的剧社为了提高票房，尽管作品一部接着一部，但创作难免低俗化，有数量缺质量的倾向十分明显。

　　从过 去单一的艺术院团创作到现在的多种多样，显示出我国舞台演出的创作演出主体不拘一格，有的是政府支持，有的是商业投资，有的是国有艺术院团主创，有的是民 营公司编演，有的是工作室出马，有的是独立制作人上阵，只要能为观众带来艺术享受，可以为演出市场增添亮色，都不妨一显身手。