人物塑造最出彩——评晋剧《于成龙》

　　一出《傅山进京》，让晋剧表演艺术家谢涛誉满菊坛。让人没想到的是，她用了八年时间，又把一个新的艺术形象——布衣于成龙立在了晋剧舞台上。我不敢说这个形象超越了傅山，但至少可以说是双璧交辉。

　　谢涛塑造的傅山是一位扛着“反清复明”大旗走来的文人，最后接受了清王朝，“和而不同”，体现的是文人的睿智与风骨。此次的布衣于成龙是康熙王朝的一位贤臣，因为不肯行贿丢了四品官职。戏，就从于成龙还乡开始。被贬谪的于成龙摘去顶戴花翎，脱去朝服，穿一袭白色长衫，提一青花酒壶，小舟孤帆，带着一个随从小憨、一点散碎银子、两箱书籍……为官十三年，如此离开官场可谓清廉至极。

　　同样有着文人的风骨襟怀，但二者的表现却不同。年近花甲的于成龙，眉、发、须皆成花白，被贬官为民，不恼不怒、不羞不惭，少了些火气，多了些散淡无争。这一切尽从谢涛舒展、精致、有韵味的唱中表现出来。谢涛的唱很有特色，美而多变，自由洒脱，有感染力。加之他和小憨从容风趣的对话、轻快的步履和发自心底的朗朗笑声，都显现了这个人物不同一般的襟怀与气度。

　　傅山面对的是与康熙皇帝的矛盾，而于成龙要面对与贪官大将军尚善、蠹吏县衙捕头邹克忠、山寨首领刘君孚等人的矛盾……从而催生了一场场好戏。比如为斗蠹吏，于成龙幻化成小酒馆的老掌柜，他殷勤斟酒劝酒，引得邹克忠说出鱼肉百姓、残害乡亲的真相。听到蠹吏“抓一千，杀五十”的残暴，他再也抑制不住愤怒：甩袖，拍案，怒目而视……表现了人物的爱民之心。

　　于成龙冒着酷暑上东山，劝说刘君孚归附朝廷这一段，再次展现了他的为民情怀。这本是一件苦差事，于成龙却视苦如饴，他自嘲“这排场不输道台”，此刻谢涛的表演尽显人物本色，风趣、幽默、乐观，充满了人情味与人性之美。在山上，见到往日的同知和乡亲，于成龙动情动容地唱道：“一群荷锄种田汉……骨肉分离甚悲哀”，这段唱有着丰富的潜台词，官逼民反，又要剿杀，致使百姓亡命山林，他仿佛看到剿匪大军顷刻就到的景象。他心如刀绞，泪流满面，不由得从心底唱道：“兴也百姓苦！亡也百姓苦！你不回头……毁了黄州千万家。”当尚善迫不及待地要上东山剿杀时，谢涛扮演的于成龙不惜下跪，伸开双臂抓住尚善的马鞭，单腿走跪蹉步，哀告阻拦。清高的文人为什么不惜低下他高贵的头颅？为的是百姓免于葬身于刀斧之下。

　　把江山社稷之安危落实到百姓的疾苦生死，使这部剧超越了一般的清官戏。至此，我们看到的不仅是一个清廉能吏，更看到一个爱民之官。为官一任，造福一方，这是为官的职责所在；身为布衣，本已无官一身轻，但为了百姓不惜生命，这就是于成龙的生命底色。通过对他所思、所想、所为的戏剧化展现，观众看到一个丰满、鲜活、独特、可信的艺术形象。

　　一枝独秀不是春。晋剧《于成龙》的成功是编剧、导演、音乐、舞台美术等艺术创作环节合作的结果。作为以演员表演为核心的戏曲艺术，谢涛塑造的于成龙最为出彩。与此同时，其他演员也是光彩照人，红花绿叶，相得益彰。

　　好戏需要打磨，《于成龙》刚刚立于舞台上，难免有不足之处。比如，戏中有一条于成龙与眇道士的交往线，这条线较简单肤浅，显得表面化。类似的不足应可以通过不断的舞台演出加以完善。