李延声:让艺术作品有筋骨有温度

　　本人从事美术事业近60年来，一直在践行深入生活、扎根人民。

　　作为一名画家，我更多地关注“人”的生活状态。在内容题材上，涵盖了“人”的现实生活和精神世界的方方面面，不仅要体现出创作对象的人格精神和风度气质，更要满足时代赋予艺术的某种要求。

　　为此，我长期致力于国家非物质文化遗产的传承与保护，特别是为传承人写真造像。创作领域涉及民间文学、音乐、舞蹈、传统戏剧、曲艺杂技、传统手工技艺、传统医药和民俗等10个国家级非遗项目，为社会创造了大量艺术作品及珍贵的文化印记。

　　由于不少传承人年迈体弱，住在偏远山村，我就上门拜访，为他们一一画像后都请他们题写其技艺特色或人生感悟。在江西婺源，我下车后沿着崎岖的小路到秋口镇长经村拜访79岁高龄的傩舞传承人；在地震后的汶川，尽管路况时有险情，我坚持采访羌笛、羊皮鼓舞和羌年文化的传承人；在成都远郊一所敬老院里，我为已90高龄双目失明的四川金钱板传承人绘画；今春，我到海拔2200米的甘肃和政县松鸣镇科托村，为“花儿”传承人画像。在寻访过程中，有时饿了，吃包方便面，困了在车上打个盹，因为不少传承人年高体弱，需要抓紧时间去记录。

　　没有生活，艺术家的灵感创作源泉就会枯竭。艺术家只有对生活充分体验，才能够实在落地，才会有血有肉。只有通过“深入生活”才能使艺术作品的品质提高、作品的格调提升，使其“有筋骨”；也只有通过“扎根人民”，才能对人文生活加以关切，对艺术创作投入情感，才能使艺术作品“有温度”。