梁平:写出自己就有了生命力

　　诗人赵晓梦是我重庆的小老乡。我在成都供职十余年间，八小时之外有很多和他在一起的机会，小酌、大饮，说天南地北，聊的更多的是诗歌。少年晓梦梦的是文学，高中时就八方投稿四处获奖。因为此，重庆北碚缙云山下著名的西南师范大学破了高考的格，让他直接从高中毕业进了大学的中文系。这么多年过去了，原来那个文学青年赵晓梦，脸还是那张娃娃脸，心性已经成熟、结实、靠谱，包括他的诗歌。

　　诗集《一夜之后》应该是晓梦近几年的新作。他在一家纸质传媒做高管，职业是每天面对太多没有文学色彩的文字，一个标题、一个句子、一个标点符号地过滤和审读。离开这些文字，就是他自己的文字。短短几年，一部《一夜之后》摆放在我们面前。

　　时光在晓梦的脸上没有留下多少痕迹，所有的经历、感悟与思考像蜘蛛网一样布满他的每一根神经。于是有了《行走大地》《季节词典》《秋天之门》《偶然乡愁》《一夜之后》《南方北方》六个乐章，对于生命、生存状态、时令季节、故土、乡亲、友情，几乎所有的生活元素成为这部诗集的内核，而这些，并非游离于诗人之外的隔靴搔痒，而是实实在在的自我抵达。

　　晓梦的诗，如同诗人本身一样，真实、亲近。《在新九的山中过年》是诗人到乡下过年时写下的。过年的诗很多，但是晓梦能够写出不一样的感受：“你看到的一切都是新的。／远处刚苏醒的山，院子里／长出新芽的树，和这透明的风，／这芭蕉叶上一尘不染的阳光，／甚至阳光下黝黑发亮的百年老宅。”这里就有一种冷静里埋伏的澎湃，流走的记忆，久违的故土，在诗人眼里的新是心境的新。

　　想象与思想是诗人缺一不可的宝典。缺乏思想的想象即使天马行空，也轻如蝉翼；缺乏想象的思想即使讳莫如深，也无非空洞。这都是在诗歌里需要警惕和规避的。我以为，晓梦深得要义。

　　我喜欢书中《倒春寒》这首诗。一个时令让诗人看见的是“夜晚接满一缸水，刺骨的水显得更黑。／寒冷以看得见的速度，冷却／我这根被春天烧红的铁”。面对一个大家不愿意接受的“逆时令”，诗人以敏锐的嗅觉和准确的认知，在单调、枯燥的概念里迭出的意象以及与之抗衡的意志和思想，增强了这首诗的纵深和辽阔，而且，“我必须用全部的肺来呼吸”，这就是诗人的任性。

　　诗歌写作其实是一种自我救赎，这种救赎是对自我的真诚追寻和确认，这也是每一个诗人都在有意无意而完成的命题，如同任何艺术归根结底都无法回避人性的探究。不同于一些先锋写作者刻意的特立独行，也不同于一些伪先锋的装神弄鬼，赵晓梦的姿态从始至终都是真诚的。

　　“一眼能望到的距离越来越短／一眼能看清的事物越来越多”，这是一种颇具哲学意味的观察和自省。这是一首容量极大的诗歌，惨白、模糊、掏空、灼伤这样的词，把诗人似乎遮掩的现实与内心的冲突撕扯开来。或许由于职业原因，单调、周而复始的生存空间与时段反倒成就了诗人独立的思考，属于诗人的月光被一车车拉走，夜的城市“空气是会呼吸的痛”，因为看得清的事物越来越多，这种痛就是没有解药的痛、无法逃避的痛。那么就自己给自己一剂解药：“请不要站在月光的对面打望”，让“尽收眼底的东西越少越好”，这里有一种无奈，也有一种勇气，因为诗人相信“月光下走着的，都是你的亲人”。其实，这也是一种人生经验的价值所在。

　　《一夜之后》是诗人赵晓梦在诗坛失联多年以后的“回归”之作，我以为可称作“出手不凡”，可喜可贺。从晓梦其人、其诗来看，我更加坚信一个判断：一个真正优秀的诗人，无论你在做什么职业都可以优秀。只要你不是在装扮自己，而是结结实实写出“自己”来，写出“自己”的与众不同，写出自己的“这一个”，那么你就无愧于诗，无愧于诗人这个桂冠。