草图上的生气——吴长江的高原写生

拉玛加与他的伙伴 　 桑吉才让像 　 德本加像 　　两位青年牧人 　　　　　　吴长江在创作中 　

　　读吴长江的高原写生作品，我想用狄德罗的一句话概括我的感受：“草图上的生气”。

　　“为什么我们喜欢一张好的草图胜过一幅完成的油画？因为在草图里，生气多于形体。”狄德罗接下来的感叹是：“随着形体的深入，草图上的生气便逐渐消失了。”(《1767年的沙龙》)

　　所谓“草图上的生气”，我理解，就是线条笔触造型过程的动势审美。在18世纪的欧洲，作为“文字艺术”的要素，这种审美已经被写进了《大百科全 书》，但人们对架上绘画的要求仍然是在平面上制造体积、空间和质感的幻象，因此一幅油画的形成虽然也是笔触造型的过程，但最后要的是见物不见笔，笔触的痕 迹要消灭在空间深度的幻象里，其“生气”也就只能留在纸本的习作草图之中了。在中国，笔触审美先在后汉以草字的“笔势”见诸书论，南北朝时，又由谢赫以 “气韵生动、骨法用笔”引入画法，由此确立了“以笔为我，以我写物，以生写生”的观念。100年前，欧洲的“艺术科学”教会了我们怎样用光影、透视、解剖 把东西画得鼓起来，也把画家们的视野从笔墨拉回现实。与此同时，绘画的“逼真法”被摄影取代，逼迫狄德罗的后代将“草图”搬上画布，从勾线平涂的具象变形 到符号点泼的抽象表现，把笔触“生气”的理念推到极致。

　　在这个摄影、图像的时代做画家，吴长江在中西古今视觉绘画的十字路口教学、创作30年，有过是中、是西与是古、是今的疑问，也有过怎样将形式语 言为我所用的烦恼。他既不甘心走“习作—创作”的老路，也不相信异想天开的创新，只有眼见真实的写生令人神往。做学生时，他已经是班上肖像素描的高手。毕 业留校当老师，更是狠狠钻研过希腊瓶画的线描人体，在“高古游丝”的勾勒里揉进了严谨的解剖学。对眼见真实的依恋决定了他对光影的不舍，但他更在乎计白当 黑的构成，用心于笔触运行的气势。用炭精条，可以尽得用毛笔勾勒、皴擦粗细变幻的酣畅；用毛笔时又不拘泥传统的描法，画出炭精条的硬朗。他人在版画系，君 子动笔不动刀，吴长江就用铁笔蜡笔在铜版石版上画素描，让人在色块的调子变化里感觉到笔触线簇的跃动。无论是课堂上的人体还是雪山草地里的人像，他教学生 怎样在忠实于对象的同时更忠实于自己，以人写人；怎样在此时此刻将与对象面对面共呼吸的此情此境写入画面。

　　一幅画怎样能见好就收，留住进行中即席即兴的真气？自古为画家一大烦恼。毕加索说，一幅画画完就是完蛋，好比结果生命的“了结”。“不患不了， 而患于了”，张彦远也早就说：“既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而 成谨细。”(《历代名画记·论画体工用榻写》)画肖像，就从眼睛下笔，眼神是一幅肖像笔笔相生的起点、坐标，也是让读者游目骋怀的归宿，正所谓“传神写 照，正在阿堵中”(《世说新语·巧艺》)。神采既得，精妙何难？低头画，俯仰之间，把眼前三维的存在移入二维的画面，通过笔路在静止的画面给人以“动”的 联想，暗示第四维的“生气”——时间。如果把受制于临场作业的时限视为“自然”，写生的好处，也正在警惕时限的逼迫，只能“见其所见，不见其所不见”，在 有意无意之间自然而然结束画面。随之而来的仪式，是请肖像主人签名，再记下作画的日期和地点。如此这般，天时、地利、人和，每一幅写生的肖像就是一次人间 交往的笔记手稿，留下的是一气呵成的痛快，纠正了和没顾上纠正的败笔，畅与不畅的真气。

　　从20世纪90年代初期，吴长江开始把青藏高原行旅采风的大幅素描、彩墨写生作为自己主要的形式语言，把以往的“习作—创作”模式改成“习作= 创作”。从此一发不可收拾，写生的观念加上行走高原的经历赋予他更多灵感。他独往独来，在主义变幻、概念盛行的波澜之中逆流而上，执著回到自己的精神家 园。青藏高原海拔4000多米，他定期往那边跑，倒像是要去吸氧，不去就有生命危险。他景仰那片土地上的文明，景仰生存在那里的人，20年如一日，高原之 旅成为他执著探索人本生态大河之源的仪式。记得多年前他也劝我：至少要去身临其境感受一回。神情恳切，有如使徒劝善，要救我出火坑。我明白他画画是动真格 的，是拼上身家性命的，就问：什么时候把你自己也画进去？他笑而不答。再问，他说正在找镜子，还抱怨说，“再也找不到老美院U字楼教室那种不变形的老镜子 了”。我疑心这是他禅语的机锋。在那些可以听得到心跳的画面上，是不是已经在众生相的眼睛里“照见”了自己，也早把自己化入天籁之地芸芸众生的眼神之中 了？

　　吴长江的高原写生画了20年，远远近近，我跟着看了20年，从京都、巴黎看到北京。在我家中插满朋友们画册的书橱里，就有好几本他送的高原写生 的画集。按时序一本一本地翻下来，我看出其中的变与不变。同是高原的人，同是形体深入的刻画，却因了越来越清澈执著的笔法让人感觉到一种越来越淡远的生 机。草图上的“生气”，狄德罗用的是“la vie”，法语也作“生命”、“性命”解。我琢磨，吴长江能把握写生的真气，正因为那里是他的性命所在。

　　弱水三千，只取一瓢饮。我想这就是吴长江的道理。