写出具有时代气息的民族生活——“2015《民族文学》重点作家改稿班”综述

　　举办系列作家翻译家改稿班是《民族文学》杂志社近几年来培养与联系作者的重要举措。不久前，“2015《民族文学》重点作家改稿班”在广西大新 县举办，正式拉开了今年系列改稿班的帷幕。来自10多个民族的近30位作家参加了此次改稿班，主办方邀请藏族作家丹增和满族作家孙春平、侯健飞为学员们授 课，并组织学员就如何深入生活、拓展视野、深刻理解和反映现实、进一步提高创作质量等话题进行座谈。大家认为，民族文学写作要有宽广的视野，要真实深刻地 反映民族地区的时代变迁。

　　作家要多了解历史、观察社会

　　从“大历史叙事”转向“小人物书写”是当代文学的一个重要转向。作家们在讨论中谈到，书写普通之人、关注琐碎之事，能让文学变得更加“及物”，但如果这种书写不能有效地与更广阔的历史、现实相呼应，其有效性就会大打折扣。

　　丹增说，一个人走上写作之路，可能是出于对文学的热爱和对文字的敏感，但他还必须具备一定的天赋、肯于付出巨大的辛劳。要成为好的作家，他一定 要了解历史、观察社会，获得对社会的丰富认知。只有这样，他才有可能把写作的对象放到纵横多个维度上进行考量。新中国成立以来，我们国家发生了几次翻天覆 地的变化，它们之间是相互联系的，并对当下产生了深刻的影响。我们不能脱离历史背景来观察当下的现实社会，那样的话可能就会产生认识上的偏差。作为一个作 家，要用历史理性的眼光去审视过去、观察当下，获得真实、深刻的认知，进而才有可能写出优秀的文学作品。

　　在蒙古族作家韩伟林看来，现实生活的复杂性需要作家们不断地加以挖掘和表现。他在边境生活过，那里既有独特亮丽的风景，也有不同民族人民之间亲 密交往的故事，这些都给其写作带来了灵感。他现在离开边防，接触了更广阔的社会生活，也产生了写重大题材的想法，但有时候会觉得写作的技巧和能力跟不上。 然而，经济社会日新月异地发展，民族传统文化也遇到了重新焕发活力的机遇，我们每一个作家都应该努力写出更有底蕴和分量的作品。

　　在文学发展的过程中，写作题材和模式的雷同化是应该警惕的现象。《民族文学》主编石一宁说，在来稿中，有时候会看到这样一幅景观——“你写后爸，我写后妈，他写四姐，反正就是写家里这点事儿”。如果出现反映官场的、校园生活等其他题材的作品，会有眼前一亮的感觉。

　　壮族作家李约热对这些年来小说题材和内容的同质化趋势保持警醒。他的长篇小说《我是恶人》为我们描绘了一个灰暗的、恐惧的、邪恶的野马镇，关注 的是“大环境下人的内心之乱”、“一种弥散在日常生活中的恶”。他说，现在的文学创作太相似了，感觉大家都挤在一个行当里面，是在一个行当里做了不同的 活，就像木匠这个行当，有做凳子的，有做柜子的，有做床的，怎么都离不开木头。但是除了木匠，我们还应该有铁匠、剃头匠、花匠等等。因此，无论是写《我是 恶人》还是写下一部作品，他都试图绕开文坛流行的趣味，对自己的写作惯性来一个紧急刹车。

　　生活已经变化，文学不能“陈旧”

　　“我看了一些前辈作家的作品，很多都是写乡土、写苦难，可是少数民族生活不全都是苦难和泪水吧？”作为一名“90后”作家，来自东乡族的丁颜喜 欢到处游走，她更多看到了民族生活中的“丰盛烟火”。她认为，当下对少数民族地区的描写，有两种倾向是值得反思的。一种是故意把民族生活写得特别悲惨，与 现实生活完全不符，这就好像“为现代女孩化了一个古代的妆”。有些民族地区的物质生活可能比较贫困，但他们的生活依然充满了生机，并不都是苦兮兮的。另一 种倾向则是，对民族生活方式进行错误的解读。他们根本不了解某个民族人民的生活与信仰，只是根据自己的旁观与猜测来书写，给外界带去了错误的信息。

　　另一个“90”作家——来自壮族的连亭也认为，一些民族文学作品，无论是题材选择还是写作技巧，都显得有些陈旧。比如散文，看了两段，基本就知 道结局是什么了，没有让人产生继续读下去的激情。作为一个少数民族作家，当然要关注本土的东西，但也需要用世界性的文学眼光来观照。川端康成的写作就是鲜 明的例子，他既继承了日本传统的美学，也汲取了世界文学的丰富遗产，写出了一系列令各国读者印象深刻的佳作。

　　回族作家马金莲谈到，生活已经“变化”，但文学依然“陈旧”，这不仅仅是民族文学存在的问题，也是整个文学界普遍存在的问题，需要大家共同努力 去解决。作为少数民族作家，视野不能被局限住，应该向全国更多优秀的作家看齐，写出更深刻的作品。现在是碎片化的时代，读者可能缺乏耐心去阅读长篇大制 了，但写作者要保持耐心、应对挑战。在写作的过程中，要真正写出本民族人民的风骨和精神。她说：“很多汉族作家说，羡慕你们有信仰。他们羡慕的绝不是宗教 仪式，而是信仰中所体现的一种精神。少数民族作家要挖掘本民族独有的东西，让我们的作品呈现出独特的风貌。”

　　如何书写真实的“西部”？藏族作家严英秀一直在对这个问题进行思考。在“西部”生活，又是“藏族”的身份，这让她常常被问到一个问题：“你为何 不写你们藏族人自己的故事？”严英秀确实不怎么写人们所期待的“西部”，比如“崇高神秘得不可言说的神性西部”、“黄沙弥天中刀光剑影、快意恩仇的原始西 部”等，她更喜欢写都市女性的命运、知识分子的困惑等题材。在她看来，随着现代化进程的推进，西部与东部之间并非那么泾渭分明，社会在发展过程中的阵痛， 并非东部所独有。当然，她也想写有关藏族题材的作品，但她觉得自己无法从根本的理性的意义上去把握那片土地的过往、现在和未来，无法达到从经验的分散性上 升到思想的高度性。因此，她只能继续生活、继续体验、继续等待。

　　对文学写作保持赤诚之心

　　从1970年代开始写作，孙春平已经写了40多年了，至今依然保持创作的激情。他说，一个作家要想持久地写作，就必须有丰富的生活经历。对于他 来说，有些事情是和大伙儿一起、自然而然就经历了的，比如“大跃进”、“文革”；而有些事情则是由于他主动地去要求，比如多次申请到基层挂职锻炼。为了坚 持写作，他最初放弃了在铁路局的优厚待遇，调到文联系统工作；后来又拒绝了升职的诱惑，安心地回到书桌、继续创作。他说：“既然走上了文学这条路，就要有 一种笃定之心。温饱问题解决了，就要干自己爱干的事情，努力地创作。写作要求我们既要贴近地面观察生活，还要调动想象力去飞翔。如此这般，我们的作品才会 富有魅力。等到稿子出来，白纸黑字，内心就会有一种自豪感。当前，文学没有得到大众的高度重视，但挑战和机遇并存，多挺住几年，也许另一个春天就会到 来。”

　　侯健飞结合自己写作长篇散文《回鹿山》的心路历程谈到，一个作家可能会写很多本书，但只有一本是最珍贵的——那本关于自己的书。在这本书中，作 家会把自己最为隐秘、最为真诚的情感投注进去，让每一个文字都充满了体温。作为编辑的他还想到了自己曾编辑过的一本书——田维的《花田半亩》。这个因患病 而早早离开人世的大学女生，在博客上留下了100多万字的作品。她每日强忍身体的疼痛，但笔下的文字却体现了一种积极、乐观、感恩的心态。或许这就是文学 带来的能量，它似乎能够减轻写作者的痛苦。这样真诚而有意蕴的文字也得到了读者的热烈反响。因此，无论是写作者还是出版人，我们都要保持对文学的信心，这 个时代依然需要文学，特别是优秀的作品。

　　土家族作家龚爱民、瑶族作家瑶鹰谈到，对于基层作家来说，杂志社和编辑的支持、鼓励，可能是他们坚持走文学之路的一个重要动力。而同行交流带来 的温暖，也时刻激励彼此不断前行。但更重要的，每一个作家都要寻找自己的“文学原乡”，并试图用独特的语调将之表达出来，在文字之中找到持续写下去的理 由。维吾尔族作家狄力木拉提·泰来提说，刚开始写作时，整天想的就是怎样才能发表作品，后来慢慢地，身上就多了一份责任感和使命感。新疆大部分的写作者都 是用母语写作，他想把其中的优秀作品翻译为汉语，让更多的读者感受到新疆诗歌之美。

　　仡佬族作家王华、蒙古族作家胥得意、壮族作家周耒、羌族作家谷运龙、满族作家王晓霞等也纷纷谈了参加改稿班的收获，并针对《民族文学》的办刊思 路、内容形式和发行等提出了自己的建议。他们将带着这些新的收获出发，继续坚持自己的文学梦想，精心创作更多贴近时代、贴近读者的优秀作品。