静默中成就气象 ——董正贺的书法

时乘六龙以御天所其无逸 用敷五福而锡极彰厥有常(书法) 董正贺

兰熏桂馥(书法) 董正贺

　　观董正贺女士的书法作品，可谓“文字之美、辞章之美、书法之美”美美与共。

　　董正贺于1974年进入 故宫博物院陈列部工作，至今已经40年。其主要工作是为故宫里的展陈藏品写说明。在使用电脑之前，故宫里的许多文字内容都是他们这样的工作者直接用毛笔写 就的，就像是印刷术出现之前的抄经工作。故宫后设的“钟表馆”“石鼓馆”专馆，馆名匾额也出自董正贺之手，其书风追摹郭沫若书写的专馆匾额，几无二致。

　　参观故宫的年观众量高达1500万人次，那里无形中成为大众审美的教育场域，数量众多的楹联、牌匾、藏品的说明都在潜移默化中陶冶着大众的审美。尤其是 那些文物精品等展品的说明文字，很多是董正贺用端庄齐整的小楷书就。初看之下，观众似乎不太会注意到这些说明文字，但只需稍加留意，就会发现这些说明居然 不是打印出来的，而是用毛笔写在宣纸上的。当然，这也是故宫的一种独特的品格追求，陪伴在珍贵文物身边的说明文字本该如此。

　　董正贺书法 作品的特质是雍容典雅，书写的大多是意味美好的内容，紫禁城中八百楹联匾额和颐和园中的美文辞章是她的最爱。这些留存后世的宫廷、庙堂与园林的“美文辞 章”，拟文者多为翰林学士，更有当朝皇帝，书写者也多是一时名家，已经兼具“文字之美，辞章之美，书法之美”。在故宫工作的董正贺，自然具备了这种“独 步”的优势。加之她自身所具备的优雅气度与书写内容高度契合，可以说她和她的书法作品相互涵养，承续了楹联书法的“美美与共”。

　　董正贺 一直专注于“欧体楷书”，对于北齐《泰山经石峪金刚经》书体也有20年之久的研习，兼习李北海等行草书体。她工作中的书写内容多为简化字，没有现成的仿写 对象。经过长期潜心琢磨，她借鉴草书书写中的笔势走向，凭借个人书法造诣和修养自创结体，将其转化为楷书。这种转借看似简单，实则花费了相当大的精力。董 正贺的简体字楷书让观众在欣赏珍贵文物的同时，不经意间结识了中国书法，而她本人也因此成就了“新古典书风”。这种书风多表现为中锋用笔，行笔过程中遇到 横折笔画转折处，则用手腕之力转为侧锋，缓慢转动笔锋，在下行的笔势中增加逆向的笔意，使文字显现笔画之间结体的张力。参观故宫必看的《景仁宫》匾额，即 为董正贺书成后刻制，是其代表作之一。

　　溯及董正贺的身世，可知其父董石良为书法家，京城注册老字号“张一元”茶庄便出自其父之手，此 外，还有杭州西湖苏堤的“仁风亭”。董正贺由其父开蒙，年岁稍长追随徐之谦、康雍等先生，蒙受笔法。家学渊源和自小练就“把笔弄翰”的童子功给了董正贺丰 厚的滋养，董正贺也因此方能做到在楠木板上直接用广告粉书写。最精彩的一次，是董正贺在18厘米高、35厘米长的楠木板上写下了400字的内容。故宫里一 些抱柱上的书法，有段时间是由董正贺在板材上直接用油漆书就的，由此可知董正贺的功力。

　　文字的美、辞章的美、书法的美，这在赏析的过程中可以感受到的外在美，将之联结、交融的，还是作者内在的功力与涵养，是静默中所成就的气象。