两岸作家首次合作共诉乡情 长篇小说《原乡》作品研讨会在京举行

　　1949年，国民党携百万人口退守台湾，一道海峡自此成为两岸刻骨铭心的伤口。至1987年开放探亲，在近40年间，“回家”成为台湾老兵最强 烈的渴望，同时也伴随被逮捕、枪决的危险；而对大陆方面来说，许多家庭分崩离析，“抓壮丁”成为延续几十年的梦魇。也因此，于右任的绝笔诗《望大陆》如此 令人唏嘘：“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。天苍苍，野茫茫；山之上，国有 殇。”

　　日历翻到今天，已是两岸开放探亲的第27年。一部长篇小说《原乡》由海峡文艺出版社出版，讲述台湾老兵们一次次回家的挣扎与冒险。小说由台湾作 家陈文贵和福建作家叶子合作完成，从而使小说具有了更丰富的文学和文化意味。就在一个月前，《原乡》同名电视剧在央视黄金档热播，这份最难舍的乡愁也让许 多观众潸然泪下。

　　4月18日，长篇小说《原乡》作品研讨会在京举行。中国作协副主席李敬泽、中共福建省委宣传部副部长马照南、福建省新闻出版局党委书记李闽榕出 席研讨会，近20位专家学者与会研讨。研讨会由中共福建省委宣传部、中国作协创作研究部、文艺报社主办，福建省新闻出版广电局、海峡出版发行集团、海峡文 艺出版社承办，中国作协创作研究部主任梁鸿鹰主持。

　　《原乡》触及了中国人的情感之根

　　小说《原乡》讲述的是一个关于回家的故事。一群居住在台湾眷村的老兵在两岸隔离的年代，不惜冒生命危险也要回大陆探亲。此时，他们在大陆的亲人肝肠寸断，有的至死都没能相见。就是这样一个故事，在两岸作家的首次通力合作中具有了感人至深的情感力量。

　　李敬泽谈到，这部小说触及了中华文化和中国人的情感之根。每一个中国人，不管有怎样的立场、出身、经历，都能理解小说中的那种情感和渴望，因为 它触动了人们心底最深刻、最基本、最柔软的层面。这些老兵的命运折射着几十年间的政治风云，但在这部小说中，读者看到了超越政治的伟大的情感——那是深藏 在我们心底的“乡愁”。他说，《原乡》不仅仅是关于两岸中国人命运的书写，更是对中华民族精神之根的回望，是对我们精神故乡的一次寻找。

　　“《原乡》书写的不是普通的儿女情长，它是一个特定时代的大叙事。”包明德谈到，《原乡》具有很强的思想性，它肯定和赞扬了两岸的开放交流和社 会的开明进步，揭示了以人为本的精神。作品蕴涵着人民性、人道主义和人文精神，同时也浸透着对文化中国、和谐中国、统一中国的深深期待。

　　原乡实际上是中华儿女心灵的故乡，何向阳说，“原乡”不是我们居住的地方，也不同于故乡，它是我们祖先居住的地方。小说虽然写的是老兵回家的事件，但却具有更深的寓意。两位作家以跨越两岸的视野，写出了属于中国人的亲情、爱情和乡情。

　　感人至深，源自对普通人的成功书写

　　心酸、感人至深，是与会者对小说最集中的评价。《原乡》之所以具有这样饱满的情感力量，很重要的原因在于，它通过对普通人的成功塑造完成了对这一题材的书写。读罢小说，你能鲜明地指认出八百黑、洪根生、杜守正、岳将军、路长功、余夫人，人性的复杂在他们身上得到呈现。

　　何镇邦认为，作家选择了一个具有重要历史意义和现实意义的题材，写出了打动人心的小人物的故事。海峡两岸的分离是两岸人民共同的痛，这种痛苦落 在小人物身上特别让人动容。警总的路长功是一个复杂的人物，他起初百般阻挠老兵与大陆联系，但当他看到在大陆的母亲的录像时，人性中的善良、包容在他身上 复苏了。岳将军也是一个闪光的人物，他不去美国与亲人团聚，就因为觉得是自己带老兵来台湾的，要对他们负责，而他一次次冒险施救，让读者看到人性中闪光的 一面。“文学作品应该展示善的美的东西，而不应该出奇招，展示丑。”

　　作品写的是宏大的主题，但落脚点是一些普普通通的人。 “有历史才有这些人的故事，人的性格遭际又让历史鲜活”，李炳银认为，《原乡》通过对人物的塑造完成了对历史的书写，小说继承了中国文学写别离的传统，并 将这种传统升华到更深刻的精神层面。人物的情感密度浓郁，对人性的本真写得较充分，让人记住的是浓郁的化不开的情感。

　　如何看待历史对当下具有启示意义，王山认为，文学家在看待、表现历史方面有特有的方式和角度，就是更关注普通人的情感和命运。如何用文学的形式表现历史，表现老百姓的悲欢离合、喜怒哀乐，是非常重要和有意义的，这虽然是对历史的解读，但更是对现在和未来的思考。

　　特殊的《原乡》：两岸合作，小说电视剧合力

　　《原乡》是一部有些特殊的作品：它有台湾作家陈文贵和大陆作家叶子两位作者；它几乎同步推出了小说和电视剧，使二者互相补充。倘若从更宽泛的意义上来讨论这部作品，我们或许能从中得到更多启示。

　　陈文贵熟悉台湾老兵的生活，擅长编剧；叶子善于把握人物的心理和细节，更熟悉大陆的情况。陈文贵认为，《原乡》写男人，很容易局限于男性视角。与女性作者合作，有着刚柔并济的效果。而两岸作家合作，则可以碰撞出更多火花，充分表达彼此的内心世界。

　　两位作家的合作也让小说带上了几分“影视味儿”。雷达认为，《原乡》是一部大气的作品，有扎实的生活根基和情感基础。但仔细读来，会不时发现它 有电视剧的痕迹，在交代情节时戏剧化很突出。他说，戏剧化是一把双刃剑，一方面使作品很好看，但如果太戏剧化，就会影响小说的艺术品质。两种不同的写作方 式如何互相促进，是值得思考的。

　　胡平认为，电视剧思维的加入让《原乡》情节推进很快，跌宕起伏，细节丰满。这样一部30万字的小说密度极大，它证明，小说靠情节、靠挖掘人性的深度，同样能够打动人。

　　张陵谈到，小说之所以达到我们所说的这种高度，是因为它其实是用电视剧的方式在处理，如今人们都在强调“回家”，这部小说对这一主题的演绎恰到 好处。他认为，从影视剧角度来看，流行的才能吸引观众，但小说是不同的，小说要写的恰恰是人们不知道的东西。所以从文学的角度来看，对影视剧的借鉴要把握 好一个分寸。

　　小说里大陆妻子和台湾妻子相见的一幕给人印象深刻。这是极具戏剧化、写得很好的一幕，这一幕也让作者叶子记忆犹新。她说，历史的误会多么沉重，却要个人去承担，这是多么不公。这些老兵犹如一粒粒草籽上下浮沉，但无论草籽飘得再远，故乡亲人永远是他们的骨中骨、肉中肉。

　　小说《原乡》不拘泥于剧本，自成一格，开拓出影视剧所不具有的深度和广度。电视剧《原乡》凭借视听语言，在小说出版前首先吸引了众多观众。二者 相得益彰，将“回家”这一主题演绎得淋漓尽致。两岸曾经远若星河，但其实就只有一座桥的距离，那就是人心搭就的桥梁。血浓于水，愿大陆不可见、故乡不可见 的悲剧永远终结。