余光中：《乡愁》遮住了我的真面目

　　小学课本上，孩子们可以读到余光中的《乡愁》，这首诗是祖国大陆与台湾之间的“感应”，余光中从那时起也成为了一个以“乡愁”触动全球华人内心情感的诗人。日前，余光中携太太范我存来海南参加两岸诗会，在琼州学院讲学时，余光中向学子们袒露了自己的心声……

　　余光中的“四度”文学空间

　　“中国人讲求‘立德、立功、立言’三不朽，我无能可以立功，但对‘立言’却比较感兴趣。”一番开场白后余光中毫不讳言地表达了自己对文学创作的 热忱。回顾一生的创作历程，他将自己的文学创作空间称为“四度”文学空间，而支撑这四度文学空间的，则是他用一生孜孜经营的四种文学追求：诗歌、散文、评 论和翻译。

　　余光中坦言，他一度自称“右手写诗，左手写散文”，意思是诗歌是自己文学创作的主要经营对象，而散文则是副产品。但没想到的是，许多人却对他的散文有更多的好评，于是他后来就改变初衷，把诗歌和散文当成了自己的两只眼睛，双眼并用，从此更加立体形象地看事物，看人生。

　　对四种文学的追求，余光中表示拥有同样的兴趣，并不存在偏爱哪一种。而在他的四度空间中，这四种文学追求也时不时相互碰撞，时不时打破了相互之 间的文体界限。他的作品中文体界限的“模糊”也时常会引来不少评论家的质疑和批评，“诗歌中有散文的影子，散文中有评论的态度”，但余光中开诚布公地表 示，他对于这些批评和质疑并不十分在意，对他来说，只要文字言之有物便可，并不过分追求文体上的条条框框。

　　“从高中开始写诗，开始写旧体诗，然后转为新体诗，后来受到民国初年新月派整齐的格律诗影响，再后来进入大学读外文系，对浪漫主义的风格也有所吸收。到台湾之后，又受到现代诗的影响……”余光中的丰富经历，让他成为一个兼容并包的诗人、散文家、评论家和翻译家。

　　古典文学中有着丰富的营养

　　“当代年轻人喜欢写夕阳的诗歌，象征主义和浪漫主义的诗歌较多。”余光中提到了年青一代进行诗歌创作时的一种现象。针对这种现象，他同时也产生隐隐担忧：时下年轻人读古典文学的比较少，有的也只是泛泛地读，很少做到精读和消化吸收。

　　结合自身的创作经历，余光中表示，古典文学的力量远比现代人想象的强大，对他来说，诗经以来的古典文学是他创作风格的“大传统”，而“五四”以 来的现代文学是他创作风格的“小传统”，源远流长的古典文学，强有力的西方文学支流，五四以来现代文学的冲击，都对他的创作产生巨大影响。

　　正是对古典与现代，东方与西方不同文学营养的吸收，让余光中掌握了自己独创的“白以为常，文以为变”八字文体技巧，他表示“文言文可以成为白话的润滑剂，当写文章需要高潮，需要诉诸权威，或者需要铿锵，需要对仗的时候，就需要用文言文来丰富笔下，来帮忙了。”

　　余光中提倡在写作文体上一定要有自己的独到之处，他用文体和钞票打了一个生动的比方：“文体和钞票完全是两码事儿，钞票大家都在用，而且越用越脏，但文体应该是自己独家经营的，千百年后依然保持新鲜，这才是大丈夫应该做的事情。”

　　“古典文学中有着丰富的营养”在余光中的讲话中，这句话的频次最高，他告诉学子们，古人的诗歌其实是写得非常巧妙的，只是古人不会用现代人的写作技巧来进行分析，其实很多现代诗的技巧在古诗里面都能找到痕迹。

　　为了论证自己的观点，他引用李商隐《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这两句诗的意思是，诗人在期待未来与妻子相聚的场景， 在未来回忆今日，那今日就又变成过去，这种时间的转换并不比电影的蒙太奇手法来得简单，但古人在并不知道任何现代写作手法的情况下，就可以写出这样美妙的 诗歌，因此写诗歌不但要看表面的字句，还要把握背后的美学，那需要相当的心得。

　　被“乡愁”遮住的诗意人生

　　大部分读者都是从一首《乡愁》开始认识余光中的，《乡愁》已经变成了余光中的一张名片，而对于这张名片，余光中遗憾地表示，“这张名片总是遮在我面前，让别人看不到我的真面目。”

　　每逢回到祖国大陆讲学，余光中经常应学子们的请求吟诵那首《乡愁》，此次在琼州学院的交流之旅也不例外，但余光中却婉言拒绝，取而代之的是吟诵 了他的另外一首乡愁之作《民歌》，他念了第一遍，全场上千个听众在他的引领下应和着读了第二遍，一呼一应，颇有音乐的效果，令人印象深刻。

　　“不一定要读余光中，读冰心，读徐志摩，一定要选择自己喜欢的诗人，选自己喜欢的作品来吸收……”余光中最后表达了对海南学子的期盼，希望学子们可以读与自己兴致相近的作品，同时也学习苏东坡诗歌里面儒家的坚持和道家的豁达，将海南岛的诗魂传承下去。