安东尼·布朗：图画书不是能被统一解读的作品

　　1946年出生的英国图画书大师安东尼·布朗看起来比实际年龄要年轻许多，他总是开玩笑说，这是因为我为孩子画画。从艺术学校毕业后，他曾经在英国曼彻斯特的医院画了两年人体内部构造图，后来觉得“简直要毁了”，于是又转做插画家，绘制各种风格、类型的贺卡。他最知名的作品《大猩猩》的灵感就来源于其中一张贺卡。

　　对于图画书阅读，安东尼更关注孩子和父母共读的过程，“图画书阅读首先看到的是图画，其次才是文字，共读时有具体对话，深入交流，而图画有时会讲述和文字不同的故事，这点很重要”。与成年人相比，安东尼发现孩子更能关注图画中的细节，这也是他在画面中设置重重“小障碍”的原因。“通过图片，孩子可以看到主人公的心理感受和故事线索，而许多图画书都能被一看再看，每次孩子都能发现新的细节，这样的重复使得阅读更加有趣。”

　　与一些作者在图画书中重画面、轻文字的情形相比，安东尼认为：“减少字数，就意味着留下的文字更重要了，任何一句话、一个字都要仔细考量。”他的作品不仅以画面精细为特色，更善于在作品中引起孩子们的“共情”，并利用背景、直线线条、影子乃至天花板上的污渍来暗示和推动故事发展。

　　年幼时，安东尼常常和哥哥一起玩“形状游戏”，一人画一条简单的线或图形，另一人发挥想象把图形添加成各种事物。这种游戏，他们曾乐此不疲，并被安东尼保留至今。他也曾得意地以为这是自己和哥哥的独创，后来在游历世界时，却发现全世界的孩子都有各自玩“形状游戏”的形式。“这是个简单游戏，却是我们创造力的核心，这对于孩子发掘视觉想象力有益处。我一生都在玩这个游戏，这让我成为一个艺术家。”与此同时，他也困惑于这样的现实——“孩子们喜欢、擅长这样的绘画，长大后却失去了绘画能力，也失去了创造力。” 　对于中国如今许多幼儿园将图画书作为课程和教育工具的情况，安东尼用自己的作品《朱家故事》进行了回答。在创作《朱家故事》时，他曾停滞了很长时间，总觉得有不对劲的地方，后来才发现是自己无意中在故事里添加了道德教育的意味。去掉这部分、让书更加轻松幽默以后，创作顺利完成。所以他的意见是：“图画书不是能够被统一解读的作品，不能像学校里在教室挂一幅画，然后问孩子们‘你们看到了什么’。只有在没有压力的氛围里，慢慢等孩子们发现。希望孩子能和家长一起慢慢享受这种富有层次感的阅读”。

　　面对视觉时代，安东尼并不为图画书的前景担忧。“孩子们处于视觉主导的时代，充斥了太多视觉性，很少会驻足审视其中的含义。就像人们去博物馆，来去匆匆地拍照，很少驻足停留，连画下的文字都没耐心看完，他们很多已经失去了从图像获取感受的能力。”他说，“但图画书的画面和叙事结合的方式是独特的，是让我们来审视、重新学习怎么理解画面的一种方式。”