文化部“非遗”研培：让传承人群“知情知艺知辨”

　　为建立科学有效的“非遗”传承机制，从2015年4月起，文化部委托中央美术学院开展了中国“非遗”传承人群研修研习培训计划(以下简称研培计划)试点工作。至今，各试点院校陆续培训学员1800人次，并启动了7个研习项目。在试点成功的基础上，2015年11月，文化部联合教育部印发了有关通知，正式在全国范围实施研培计划，并最终选择了专业实力较强、“非遗”保护工作基础较好的57所高校作为首批参与高校，今年第一季度将陆续开始培训工作。文化部非遗司负责人日前接受媒体采访，介绍了该研培计划的相关内容。

　　多层次培养“传承人群”

　　“非遗”传承人群研培计划，以“非遗”中覆盖面最广、最能带动就业的传统工艺类项目为切入点，委托高校等相关单位组织研习和培训，一方面要提高“非遗”传承人的文化艺术素养、审美能力、创新能力，另一方面要使传承人在秉承传统的基础上，提高传统工艺的设计、制作及衍生品开发水平，促进传统工艺振兴。

　　研培计划的基本理念是“活态传承”、“走进生活”和“以人为本”。培训内容分为五个模块：课堂教学、考察观摩、交流研讨、实践训练、作品展示。课堂教学主要讲授“非遗”保护理论、美学原理、相关“非遗”项目的案例分析等。考察观摩和交流研讨，包括参观博物馆、美术馆、工作室等，请国家级或省级代表性传承人讲述学习和创作历程。研培计划专门设立了实践训练和作品展示环节，要求学员在老师指导下完成作品创作，并集中展示，以求学以致用。

　　研培计划提出了“传承人群”的概念。在传承队伍中，不仅有被认定的各级代表性传承人，也有尚未被认定为代表性传承人、在“非遗”领域工作的普通从业者。针对“传承人群”中不同层次的培训对象，研培计划分为研修、研习和普及培训三个层次。

　　研修主要针对具有较高技艺水平的传承人或资深从业者。目前主要选择了省、市级的代表性传承人或国家级代表性传承人的徒弟参与。

　　研习旨在解决传承人在作品创作、产品研发和成果转化中遇到的瓶颈问题，主要采取组织中青年传承人进入高校工作室、实验室及设计企业研究学习的方式。

　　普及培训，主要面向“非遗”项目广大的普通从业者。例如，文化部将委托上海大学、南京旅游职业学院为青海省果洛藏族自治州系统培训传统工艺、旅游餐饮等方面的人才1000人次。这项培训工作如顺利完成，将对果洛州的“非遗”事业和脱贫致富发挥重要作用。

　　不会大规模改变现有“非遗”传承模式

　　针对有人提出该研培计划会大规模改变现有“非遗”传承模式，文化部非遗司相关负责人解释说，该研培计划不是对“非遗”项目的大规模改造。整项工作是在遵循“秉承传统，不失其本”的基本要求下逐步开展的。首先，所有参与院校均经过了严格遴选，具有多年“非遗”保护的教学和研究基础，如设立了“非遗”博物馆或传承人工作室、开设过“非遗”课程、与传承人建立有长期合作关系等。

　　其次，在课程设置上，也要求参与院校设置“传承人讲坛”或“传承人谈传承”等环节，让代表性传承人为学员授课，帮助学员更深入地认识传承项目的核心技艺和文化内涵。中央美术学院教授乔晓光将培训课程总结为“知情、知艺、知辨”。

　　而“非遗”中传统音乐、传统舞蹈等表演艺术类项目，因为还需进一步探索如何有效扩大传承人群和受众，因此尚未纳入培训范围。

　　此外，研培计划非常重视各参与方及社会各界的反馈意见，在开班、授课、结业各环节都进行了跟踪考察。

　　需要强调的是，研培计划并不是要取代原有的师徒传承。一个多月的综合培训不可能完成任何一个科目的系统教学，研培计划的目的是让传承者提高理解和领悟能力，让传授者探索更好的传授方式。

　　针对有的高校为传承人群开设美术基础课程，有人担心会造成传承人对民族传统文化的背离，相关负责人也认为没有必要担心。美术基础课程主要针对缺少美术基础的普通从业者。实践证明，美术基础教育与继承传统文化并不矛盾，反而可以促进不同领域知识的融会贯通，帮助传承人加深对本民族文化内涵的认识。在国家级“非遗”代表性传承人和工艺美术大师中，很多人都有在高校进修美术相关专业的经历。

　　下一步，文化部将印发《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划(2016—2020)》。在未来5年内，文化部和教育部将逐步扩大参与范围，鼓励更多高校和设计企业及相关单位参与，并要求各省(区、市)文化行政部门结合各地实际条件，制定专项计划，落实经费保障，开展本地区研修、研习和培训工作。