古剧遗音传薪火

——看土家族阳戏《平叛招亲》

土家族阳戏《平叛招亲》剧照

　　不久前在北京举办的第四届中国少数民族戏剧会演中，一部来自我国西南地区的土家族阳戏《平叛招亲》格外引人注目。它以通俗易懂的文学脚本，高亢激越的音乐声腔、豪放质朴的表演动作、古朴神秘的面具脸壳，演绎了一出浪漫奇特的爱情故事。整台演出热烈、火爆，带有浓郁的乡土气息和古老的艺术风采。

　　《平叛招亲》由重庆酉阳土家族苗族自治县宜居乡沿峰村白马戏班演出，这是一支来自武陵山地区名不见经传的农民业余演出队伍。少数民族戏曲剧种的形成与衍变，是以民族艺人和以他们为核心组成的剧团、班社作为载体相传承的。少数民族剧团有许多都是业余的，如流布于贵州、广西、湖南三省区的侗戏。业余剧团的艺人一般不脱离经济生产劳动，而是大都在农闲时分、喜庆节日或民俗活动中，临时组班演出。他们土生土长、半农半艺，农忙时劳作，空闲时演出，以特有的轻便活动方式，满足了广大农村人民的需要。因此，民族剧团(队)的建设，便成为关乎民族剧种发展的中坚力量。

　　土家族阳戏已有200年左右的历史，是土家族文化的载体、戏剧的活化石。它以家族为单位传承，至今已传承至第11代， 《平叛招亲》即全部由土家族人担纲演出。这种艺术传承方式，体现了少数民族戏剧的特性，如侗戏、布依戏、佤族清戏等也都是在村寨、家族中流传。他们传承着历史、文化、戏剧，也传承着人民的思想情感和道德评判，体现了民族的宗教信仰、风情习俗和审美情趣。由于这种传承是文化的、根的传承，所以能够经久不衰、世代相传。

　　《平叛招亲》由祭祀仪式和演出正戏两部分组成，正戏中开战前也还要先作祭祀。祭祀具有浓重的宗教色彩，体现了少数民族对宗教的虔诚信仰，反映了宗教在少数民族世俗生活中的地位。少数民族戏剧在演出前，一般都要先祭祀本民族的始祖或神灵。只有祭祀开台后，才能演出正戏。如藏戏演出前要煨桑、跳羌姆，北路壮剧在演出前要请华光或八仙开台，而重庆阳戏则是请关老爷开台。土家族阳戏具有宗教仪式剧——傩戏的特征，其艺术形态原始、古朴，由演员头戴象征性面具进行表演，演出形式具有浓厚的宗教色彩。它起源、蜕生于宗教祭祀仪式中，而后经过酬神向娱人过程的转变，审美功能不断得到强化，形成一种既与神人祭拜的宗教祭仪相依存、又与世代相袭的民俗活动相依附的独特戏剧样式。

　　《平叛招亲》的文学剧本基本样式是诗剧，但也具有戏剧性冲突。剧中表现二兄弟被俘后，二姐妹心中充满了杀与不杀的矛盾。此时俩兄弟、俩姐妹各有所思、独有唱念，间有喽罗从中斡旋，使舞台焦点不断转换，形成十分风趣的戏剧场面。剧本的唱词通俗易懂、质朴无华，有的近似于白话，但又合辙押韵，甚至巧用了李白的诗句“床前明月光” ，体现了民间文学、说唱文学的特点。其念白简短、精练，唱腔与念白相间，形成张弛有序的韵律。尤其其中的几段对白：“以强欺弱者，斩！以大压小者，斩！将公报私者，斩！ ”一连用了12个“斩”字，对白干净利落，既立了军规，又树了军威。

　　尤其有趣的是，作者还将猜谜游戏引入剧中，这种引用来自于农村生活，是底层农民的特有思维，只有了解农村生活的人才能写出这样的剧本。剧中有一场表现兄弟俩与姐妹俩的雅袂对句，如“天作棋盘，星作子，谁个敢下？ ”“地作琵琶，路作弦，哪个敢弹？ ”等，更是充满了文化的意味，由是谁又敢说农民没有文化呢？ ！就连喽罗的语言也是妙语横生，兄弟俩说，“世上只有男找女，哪有女人找男人？ ”喽罗却说，“我们少数民族都是姑娘找男子汉，政策放得松，小姐找相公。 ”其语言诙谐、幽默，表现出农民的思想、情感、机敏和情趣。

　　土家族阳戏《平叛招亲》的舞台呈现亦是可圈可点与这种古朴艺术形态相适应的，就是演员除旦角外都要戴面具进行表演。男旦的素面、小嗓演唱、碎步前行的表演，与其他男性戴面具、大幅动作的表演，形成强烈的视觉反差，具有很好的戏剧效果。这也不由让人想起，汉族的地戏、端公戏、关索戏以及少数民族的壮族师公戏、毛南戏等，许多角色也都是戴面具演出的，反映出古老剧种在艺术形态的某种共同特征。

　　当然， 《平叛招亲》也还存在一些不足，由于业余戏班使用的演出脚本，大都具有说唱文学注重叙述性的特点，而不大注重文本的严谨与精细，因此文本仍可看出某些不足与缺憾。譬如有的地方、有的人物作了重复性的表述，例如战前已立下了12个当斩的军规，后在行军路上似就不必再作重复，重申“不许害良民、不许动草木、不许违令”的几不许；此外由于是农民的业余演出，其整体表演水平也有待作进一步提高。但金无足赤、瑕不掩瑜，由于此剧是土家族戏剧首次晋京演出，它开创了土家族戏剧的历史新篇。