西藏当代艺术的传承与创新

　　东印度的孔雀，工布城的鹦哥，生虽不是一块儿，聚却能在一个佛地——拉萨（布面重彩） 朗顿·德珍

　　大昭寺晨曦下的朝圣者、披裹皑皑白雪的珠穆朗玛峰、守望主人的藏獒……这些独具藏族特色的自然风景和人文风貌呈现在一幅幅画作中，令人一眼便可辨识这是一个以西藏题材为创作主题的展览。近日，由中国美协、西藏文联、山水文园集团和李可染艺术基金会主办、北京可创文化承办的“蓝天净土·高原画派——西藏题材创作工程首期成果展”在李可染艺术基金会美术馆新馆举办。作为李可染艺术基金会美术馆新馆的开馆展览，此次展览共展出韩书力、李小可、袁武、余友心、丁方、林跃、计美赤列、巴玛扎西、唐天源、朗顿·德珍、阿旺扎巴、边巴等汉藏两族艺术家的作品约150幅，以水墨、油画、重彩等多种形式呈现出高原人民崇尚自然、纯朴、刚毅的民族气质和丰满的精神世界。

　　除了从唐卡、壁画、文化图腾、藏族民间工艺中汲取营养的传统西藏绘画风貌，此次展览也较为全面地展现出近年来西藏当代艺术的传承与创新。韩书力将其纯熟的水墨功底结合高原传统绘画特质，融入人生理念、哲学思考而创作的绘画小品；计美赤列弘扬母爱，用色块构图突出装饰效果的重彩人物作品；巴玛扎西以超现实主义表现宗教神秘性的抽象水墨创作；参展的唯一女画家朗顿·德珍用女性的细腻和丰富的想象展示出的成人童话世界；次仁朗杰以放生牦牛绒为材料制作的带有藏文化象征意义的图腾；次旦久美融合了现代城市元素与宗教符号且带有装置意味的布面重彩画。这些作品都有力地表达着藏族聚居区这片蓝天净土中，高原画派的继承与突破，带给观众情不自禁的感动。

　　“西藏当代画派”的倡导者和创始人之一、李可染艺术基金会理事长李小可认为，关注西藏年轻艺术家的创新是此次展览的一大特点。“近代藏族艺术家有意识地在创作中选择具有个性化的切入点和表现方式，在坚持个性语言的同时，审慎地吸收当代文化的表现经验。藏族艺术家的表达方式不同于汉族艺术家，他们更带有浪漫主义色彩，是自由的、无拘无束的，但也带着对传统文化的敬畏与感恩，而非肆意的个人表达，那里面饱含着对于真善、对于家乡、对于自然、对于吉祥的热爱与追求。所以这次展览中，我们更加关注西藏年轻的、当代的艺术家的创作，他们的创作将来会成为高原画派的主体。 ”李小可说。