中国三大史诗搬上银幕的艰难求索

　　●把英雄史诗搬上银幕，变成影像技术传播，这个过程本身就是一部英雄史诗。

　　●“千万别跟我提史诗”是有道理的，当下电影市场拼杀惨烈，谁都想当黑马不想当烈士。

　　哲人黑格尔曾武断地说“东方无史诗”，这里面包括中国。那时候，他还不知道中国的少数民族有伟大的英雄史诗。只是因为翻译和传播的问题，诸如藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等，在很长时间里都没有翻译的文字流传。以《江格尔》为例，较早的版本出现在1801年到1820年间，由俄国人、德国人记录，1803年在德国出版。黑格尔的“粉丝”马克思就曾提到东方诗史，他引用的是德国版《江格尔》。中国对这些英雄史诗的整理比西方要晚一些。新中国成立后，才开始进行大规模的史诗整理工作。

　　从中国少数民族电影工程酝酿之日起，我们就把“三大史诗”的电影创作提到重要议程。尔后，多次组织专家学者、电影导演、编剧召开专题创作会，研究实施方案。我们选定《格萨尔·霍岭大战》、《玛纳斯·英雄的诞生》和《江格尔·传说》，进行电影文学剧本创作。

　　这是一个宏大而艰巨的工程，我们抱定了可能需要几代人才能完成的决心，毅然上路，如同长征，“路漫漫其修远兮”。我想，所有参与这项事业的人都会深刻地意识到：把英雄史诗搬上银幕，变成影像技术传播，这个过程本身就是一部英雄史诗。“在伟大的任务面前，忘记自己的渺小！”记不得这是哪部电影中的台词了，但我从此获得了“理想主义者”的称谓。

　　《江格尔·传说》的剧本，开始是由蒙古族导演哈斯朝鲁与编剧田卉群带领的创作小组担纲的，他们曾成功地合作过藏族题材电影《唐卡》。该剧本第一次研讨会是由我和时任《民族文学》主编叶梅主持的，与会专家有内蒙古大学教授布仁巴图、塔亚等人，他们都是专门研究《江格尔》的。《江格尔》说唱是跨欧亚大陆的，有蒙古语，也有突厥语，最初以口头形式在蒙古族卫拉特部中产生，不重复的有150多部。上世纪60年代，前苏联以此为题材创作演出过话剧、歌舞剧，但在电影银幕上至今仍是空白。

　　这次创作研讨是从美学观照角度切入的。《江格尔》的美，首先是结构之美。其篇章结构、故事情节具有游牧民族说唱艺术的特点：开篇序诗概括全书中心思想，叙述了江格尔的身世和宝木巴(圣地、乐园)的创建过程，作为引子；后面史诗的每一章都有一个中心人物，可以独立成篇；而前后各章又紧密相关，成为一个有机整体。再就是人物形象之美。江格尔和洪古尔是贯穿全诗的核心人物，他们永远活在青少年般最美的时候，体现出草原人的一切优秀品质。12名雄狮式的英雄及6000名勇士中，有许多个性鲜明、栩栩如生的人物，比如智多星阿拉坦策基、铁臂勇士萨布尔、雄辩家凯吉拉干等等，堪称一部“草原水浒传”。

　　作为史诗说唱，《江格尔》有着非常丰富的想象力与自由表达，其语言之美、音韵之美、意境之美，在翻译时会有所丢失。因此，专家们建议以蒙古语《江格尔》为蓝本，选择段落进行重译，以满足电影人物对话的需要。塔亚教授也是一位《江格尔》传唱人，他现场演唱了《江格尔》片断，大家听之，如饮美酒。

　　《江格尔》的电影文学剧本写出后，投资方的意见很坚决：“千万别跟我提史诗。”不只一个人，大家都这么说，因为如今英雄史诗无市场，没有人会把真金白银砸进去。这导致我后来梦见一个胖大的身躯后面堆满钞票，口叼大雪茄的大亨挥动双拳高喊着：“千万别跟我提史诗！”我猛然惊醒。此项创作就此中断。

　　与此同时，动画片《英雄·江格尔》的制作仍在艰难前行。大海和他的弟弟，一对生长在新疆的兄弟，义无反顾地踏上了这条漫漫英雄路。他们开办的文化公司叫“金胸智者”，金胸智者是史诗《江格尔》中类似诸葛亮的人物。大海兄弟经过考证，决定选择突厥语文本创作故事，先拍动画片培育市场，然后再拍电影。他们认为，“千万别跟我提史诗”是有道理的，当下电影市场拼杀惨烈，谁都想当黑马不想当烈士。

　　我十分赞同大海兄弟把英雄史诗《江格尔》当作一项事业来做，而不囿于一件产品。这部动画片设计了100集，先拍了10集，在北方观众中试播，效果很好；又到南方城市青年观众中试播，反响不错，这坚定了兄弟俩走下去的信心。 

　　大海兄弟还把《英雄·江格尔》的动画形象做成系列产品进行推广。此时，我的书桌上摆放着印有《英雄·江格尔》动画形象的纸巾盒和鼠标垫，这是大海来取审看意见时留下的。看着这些精心创作的卡通人物形象，我想到了史诗《江格尔》中的一个巨人形象：他身背1000只铁鞋，不论遇到什么艰难险阻，都难不倒他，即使上刀山、下地狱，也阻挡不住巨人的脚步。但愿所有为把中国三大史诗搬上银幕而艰难前行的人，都能踏破铁鞋，终成正果。