江苏省国画院“六十大寿”，“其命惟新”

毛泽东《沁园春·长沙》词意图 傅抱石

　　继北京画院、上海中国画院近些年完成“六十大寿”的庆典后，今年5月28日，新中国最早成立的三大画院之一江苏省国画院也迎来了自己60岁的生日。5月28日至6月6日，由中国美术馆、江苏省文化厅主办，江苏省国画院承办的“金陵风骨其命惟新——江苏省国画院60年·中国画书法作品展”以112位书画家、 532件作品的体量呈现在中国美术馆。

　　展览主题“其命惟新”语出《诗经》 “周虽旧邦，其命惟新” ；“其命惟新” 、与时俱进、创新创造，是从“画圣”傅抱石到“草圣”林散之的共同特征和精神实质，也是江苏省国画院一直以来的使命追求。画院的历史与传统，必然要看看画院里艺术大家的风采——此次展览汇集了江苏省国画院所有已故书画家、所有离退休书画家、所有在职书画家及部分曾在画院工作过的书画家的作品——吕凤子、陈之佛、林散之、钱松嵒、费新我、傅抱石、武中奇、魏紫熙、宋文治、高马得、亚明等一批艺术大师的精品悉数展示，全景式地呈现了“新金陵画派”文脉传承和江苏省国画院一甲子的创作创新成果。

　　江苏省国画院自成立起，便传承了江苏绘画书法艺术创新创造的文化基因。上世纪60年代初以后，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等为代表的江苏画家，在继承传统的基础上，进行艰辛的艺术探索与变革，推动传统山水画从旧形态向现代审美取向转型，实现了中国画笔墨当随时代的创新，创作出诸如《江山如此多娇》 《红岩》等一批传世之作，形成了富有创新精神与地域特色的“新金陵画派” 。特别是，首任院长傅抱石和钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋、张文俊等被后人称为“新金陵画派九老” ，他们于1960年9月组成的“江苏国画工作团” ，率领江苏国画院画家和美术界同道开创了二万三千里写生壮举，此次写生围绕“中国画传统笔墨如何反映现实生活”的主题，随团画家们激情饱满、呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神，又有纯正民族特色的中国画作品。

　　该画派以山水画为主要表现形式，用传统笔墨反映当代生活，讴歌时代，讴歌人民，实现了反映现实生活的思想性与中国传统山水画水墨技法的和谐统一，使中国山水画进入新的历史阶段。大致同时期，以“金陵四老”胡小石、林散之、萧娴、高二适为代表的一批书法家，从传统书法发展到碑帖融合、各擅其能，实现了书法艺术的创新发展。特别是林散之使中国草书艺术柳暗花明，发展进入到新时期，因此被誉为一代“草圣” 。

　　晚唐诗人司空图有云： “如将不尽，与古为新” 。创新是美术史永恒的主题，也是江苏绘画书法艺术永葆生命力的不竭源泉。在江苏省文化厅党组书记、厅长徐耀新看来，“新金陵画派”精神继承发展了江苏绘画书画艺术的优良传统。无论是顾恺之、黄公望、倪瓒等著名书画家，还是“吴门四杰”“扬州八怪”“金陵八家”等重要艺术流派，都有独树一帜的创新创造。独特的地理环境、深厚的历史积淀和延续的文化基因，造就了江苏绘画书画艺术的优良传统。因此，除“新金陵画派”创始人的代表作以外，展览还特别展出了改革开放以来，尤其是近6年来江苏省国画院的新人新作。“一个画院，一个画派，一批精品，一个创作团队，一座文化高原” ——中国美术馆馆长吴为山如此看待江苏省国画院的60年；“江苏美术的文脉在中国独树一帜，作品细腻温润而且很耐看” ，中国国家画院院长杨晓阳认为，江苏画家对于传统的传承是建立在深入生活表现生活的基础上的，“有意识的传承与有生活的创作相结合，符合艺术创作的规律” 。

　　上世纪60年代，傅抱石等开创的“新金陵画派”谱写了中国当代美术史的辉煌篇章，其宝贵的价值不仅仅局限于他们的传世之作，更在于传承下来的“其命惟新”的精神——笔墨当随时代、与时俱进的创新思维；据江苏省国画院院长周京新介绍，国画院将聚焦创作创新，致力于形成多元多样、百花齐放、佳作迭出的发展局面；聚焦书画理论研究，补齐发展短板；聚焦品牌打造，以“盛世春光”年展和“傅抱石·双年展”“林散之·双年展”为抓手，推出新人新作；聚焦文化惠民，推动书画艺术服务社会。