从成长1.0到创新2.0，再到革命性的3.0

首届艺术产业园区发展论坛聚焦艺术产业园区发展路径

上海红坊艺术区

北京798艺术区

　　北京798、上海红坊、成都蓝顶……这些颇受关注的艺术产业园区各具特色，发展历程也不尽相同。在日前由中央美术学院主办的首届艺术产业园区发展论坛上，这些园区的领导者与各级政府代表、业界专家、学院教授等多方人士相聚一堂，从版本升级、产业转型的角度共同探讨了艺术产业园区未来的发展路径。

　　偶然之下，经验无法复制

　　“现在每逢周末、节假日，到艺术产业园区去做一次文化观赏、消费或者体验，已经成为人们新的生活方式。从这个角度而言，文化产业园区是一种新的城市文化聚落，它联系着艺术创作、生产和消费。 ”在中央美术学院院长范迪安看来，用“园区”这两个字来界定，禁得住推敲——以物质上、地理上的空间意义，它是一块地、一个空间、一个平台，而当人们讲到“园”时，更具有精神文化价值—— “是以艺术产品为纽带的人与人之间、人与社会之间的和谐家园” 。他认为，随着艺术产业园区在全国更大范围内的普及，特别要提倡的是园区的地方特色、区域特色、城市特色。城市建设在今天受到前所未有的重视，要特别克服和纠正‘千城一面’的问题。同样，艺术产业园区如何依托城市发展，避免‘千园一面’ ，需要更多专业人才以艺术为引力，融合最尖端的科技、新媒体推广和运用以及空间环境设计、信息交互设计等诸多方面进行交流与合作。

　　作为老牌园区，北京798艺术区可谓中国艺术产业园区的标杆。但很难想象，如今已有500多家艺术机构、每年举办超过2000场艺术展览及相关活动的798艺术区，十几年前，还只是国营798联合厂电子工业厂园区的几间空厂房，“党的十六大提出要深化国有企业改革，我们想把厂房租出去换取现金流，以支持产业发展，但那些带有包豪斯风格的厂房却一直无人问津。 ”北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶回忆，直到2002年7月，专卖国外艺术类图书的罗伯特提出租用厂区的回民食堂，才出现了转机——艺术家们纷纷来这里买书、看书，并相继在这里成立了工作室。到2004年， 798艺术区纯艺术类的租户达到73家； 2005年以后，更是出现了井喷。艺术品价格开始爆发式增长，国际艺术机构和画廊开始入驻；北京奥运会结束以后， 798开始名动天下。

　　回溯这样的发展历程，虽充满偶然性，但王彦伶也逐渐摸索出“艺术家工作室——画廊——设计师——时尚创意品牌发布——创意产品——旅游——城市休闲——商业地产”这样一条循序渐进、环环相扣的链条，他说：“发展的核心是需求，城市人口规模非常重要，北京作为全国的政治文化中心，吸引全世界的人前来，艺术园区的发展就有相应的基础。其次，文化底蕴也要纳入考量，一座城市有多少高素质的人口，有多少大学，有多少艺术家，有多少好的文化消费传统。除此之外，艺术区的产生还有几个重要的边界条件，除了业主战略、政策支持、空间特色、区位交通之外，与艺术院校的距离相当重要——798艺术区的发展与中央美术学院迁到花家地是分不开的，国外的很多艺术区也都是在艺术大学周边。 ”而对于798的未来，王彦伶则表示：“2014年开始， 798迈入了主动策划、调整发展战略的阶段。首先，我们希望在尊重商业规律的基础上，更多地专注艺术、产业的发展。其次，在国际化方面更上一个台阶，我们正在做文化使馆区，目前歌德学院、丹麦文化中心都已先后入驻。 ”

　　艺术产业园区≠艺术园区

　　如果把798艺术区这种艺术家自发形成工作室群落的成长模式称为1 . 0模式，那么，艺术产业园区的2 . 0模式则是在前者的基础上产生的。“到目前为止，中国的园区发展经历了两代。第一代是以北京798和上海M 50为代表的园区，特征是自然生长。第二代是以上海红坊为代表的规划发展阶段，政府经过经验总结，有非常清晰的战略目的，不再是原生态的发展，而是以文化艺术为核心动力带动城市发展。 ”上海红坊文化发展有限公司总裁郑培光说：“模式可复制，但内容不可复制，艺术产业园区若想发展，未来应具备更多元的社区平台、更开阔的商业视野、更丰富的艺术活动、更核心的城市空间。 ”上世纪90年代末郑培光“下海”从事房地产开发，专注于历史建筑再利用项目。2005年投标上海市政府规划的“上海城市雕塑艺术中心”项目，投资并改建上钢十厂的废弃厂房，创建了公共艺术社区“红坊” 。他直言：“眼下我们最关心的问题是如何摆脱‘二房东’的身份，建立产业平台，因为艺术产业园区并不等于艺术园区。 ”

　　如何将艺术产业园区的“产业”二字加以突显？郑培光将重点放在“孵化”上，他介绍说：“我们在2012年打造了福州海峡创意产业园，众所周知，福州的大漆极具特色，而园区的产业就围绕它展开，实施‘大漆计划’ 。我们与中央美术学院设计学院合作，去年在第十二工作室老师张所家的带领下，学生毕业前的创作实习就全部在我们的园区进行，之后又举办展览，将学生们以大漆为材的作品进行呈现，并制定了成熟的艺术家驻地管理计划。今年，我们还将与日本的武藏野美术大学开展交流与合作。 ”

　　“孵化”园区的粘合度

　　“我们常说，全世界的艺术区都是从旧厂房开始的，而最终的宿命也相差无几——或者因为城市的继续扩张而被拆除，或者发展得更‘高大上’ ，导致租金越来越高，变成时尚区。 ”成都蓝顶艺术区负责人、蓝顶美术馆馆长金延有些无奈地说，“时尚区”不代表艺术产业园区的失败，但也绝非他们的“初心” 。

　　内行留意热闹背后的门道，在中央美院艺术管理与教育学院艺术管理学系主任赵力看来，如何保留和发展文化创意才是园区的根本任务。他指出，由于艺术创意的主体往往是艺术家或者是艺术家的工作室，他们一方面自由、活跃，一方面又体量过小、管理粗放，本身存在生存问题。因此，在艺术园区的历史发展过程中，随着租金的调整、画廊的入驻、商业配套的大量进场，商业逐渐取代创意产业的现象大量存在。

　　何以改变这样的现实困境，赵力对郑培光强调的“孵化”深有同感：“面对艺术创意主体小、散、乱的现状，积极引入有针对性的文化服务管理模式非常必要。重要的不是聚合型的办公和协作，而是孵化的概念——它不仅是资本形态，更是服务形式上的创新和精神上的价值认同。孵化成功的案例越多，创意主体和园区的粘合度就越高。 ”

　　同时，园区的未来发展不仅仅在于数据化的产值和利润，更重要的是结合当下时代大势所趋的两个方向——金融与互联网。“艺术园区的发展一方面受制于文化艺术产业发展的滞后，也存在自我管理经营不善、资金匮乏等不利因素，与金融结合势在必行，扩大现金流，打造强主体是与金融结合的具体步骤。 ”与此同时，艺术的视觉性适合互联网时代数字化、信息化、体验化、互动化的发展方向。赵力指出，互联网不仅是信息发布、事件传播的窗口，也是整合资源、开发受众的主要平台。“我们也期待着艺术产业园区的发展和高科技相结合，当传统的物理空间被互联网虚拟化的现场取代之后，将给园区带来发展空间和运营模式上的革命性变革，或许那就是所谓的艺术产业园区3 . 0版本。 ”