外师造化 中得心源——读杨立强陇南山水小品

　　张璪在画论上留下一句“外师造化，中得心源”。水墨画因由材料的简便，尤其小品，咫尺之间，心有所感，心即手、手即心，亦如文人随手的札记，更见性情，更为人所喜。

　　乙未春节刚过，本该洒扫六闾庭院、掸拂尘垢蛛网之后，可以高枕而悠闲消歇，等着窗外春意妖娆，杨立强却一鼓作气，画了百余幅山水小品，最多的一天，竟有十几幅之多。

　　杨立强说：“这些画，有些是有写生稿的，也有些是纯粹的想象。我的想法是，在过去山水画较为浓郁的生活气息里，更多地注重一下笔墨。这些画不是经意画的，都是我晚上没有事儿随手画的，笔墨上自由一些，也更见个人的性情。”

　　七八个月前，我亦有幸看到了这些新作。这些山水小品，不惟是画家于故乡山水的心神写照，更是画家对他摸索了数十年的山水画更深入更惬意的笔墨心印。近日，杨立强更有一脉相承且更显自在的数十幅山水小品新作。

　　杨立强的这一批画，虽全为山水，但是从构图到用笔到色墨，在随机而发中显现出新的有意探索。也许是大画裁下来的无所谓的片纸，不过是随意率性的试验性的涂抹，心在，心亦似乎不在而神游焉，而恰恰是如此，画家极为放松的状态反而成就了这些画。惯常的有意严谨，在这里忽而转化为构图的随意、用笔的随意、色墨的随意，使得此一批看似随意的画，“具形而神游”，张弛有度，信笔而有约，不仅使画面多了一些“象外”的意趣，也悄然透露出画家对他下一步山水画创作的思索和眺望。

　　杨立强亦有言：“这些小画，算是笔墨试验。我还想画一些大画。怎么画，还在思考。主要的想法，就是想在笔墨上自由一些，在反映生活的基础上，更深入地探索笔墨表现，并藉由放松惬意的笔墨，呈现出新的山水意蕴。”

　　五十而知天命，六十耳顺，七十而从心所欲不逾矩。如果说西方艺术是生命力蓬勃的艺术，那么中国的艺术则是岁月和人生的艺术，是人生观照之后的从容不迫的回味。

　　对执著的画家杨立强来说，他的这些山水小品不惟是自然在他心中的映像，而更是他内心的静水深流，是他过往岁月的起伏波澜。