青岛水彩画中海的味道

街头 吕品

　　水彩画自上海土山湾画馆开始传习以来，进入中国已有一百多年的历史，从中走出的被誉为“中国水彩第一人”的徐咏青，晚年定居青岛并开办学习班，水彩画这一舶来的艺术形式开始扎根在青岛，开启了她绚丽多彩的艺术生涯。

　　青岛山海交映、温润相济，独特的欧陆风貌、山海特色，为水彩画这一艺术提供了丰富而独特的创作素材。19世纪20年代，青岛美术教育就开始尝试水彩画的教学和创作，因创作工具简单、携带方便、易于写生，水彩画逐渐在青岛普及起来。上世纪三四十年代水彩画开始进入青岛的美术展览中，徐咏青、吕品的水彩作品先后被展出，在画界引起很大反响。作为中西文化交融之地的青岛，同时也吸引了很多德、日、俄的画家来青岛写生、创作、交流，进一步促进了水彩画的发展。直至吕品创建青岛私立美专正式引入水彩画教学，这颗艺术的种子开始生根发芽，展现出旺盛的艺术生命力。

　　新中国成立后，在党的“双百”方针指引下，青岛的文化艺术进入了蓬勃发展期，青岛是国内最早举办水彩展览和成立画会的城市之一，水彩画亦取得了长足的进步，将欧洲艺术与本民族的传统艺术逐渐结合起来。吕品水彩画成就卓著，成为全国著名的水彩画家和教育家。1981年，山东水彩画会在青岛成立，吕品成为首任会长。

　　水是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。在以水为媒介的表现形式方面，水彩画与国画有着很多相融之处。黄宾虹说过：“夫善画者，筑基于笔，建勋于墨，而能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。 ”以水为调和，利用水渍及水的流动产生偶然效果是水彩画的一大特点。青岛的温度、湿度以及多雾多雨的气候条件，契合了水彩独特的艺术表现力和朦胧意境。吕品作为青岛水彩画的先行者，用艺术的感染力传递、表现青岛城市的景色和风情，可谓开此风气之先河，他深具青岛味道的风景画独树一帜，1953年他的作品《青岛前海》就入选“全国水彩展” 。吕品早年的水彩作品以青岛的城市风貌为表现题材，他的水彩画所展现的都是青岛随手可得的街头景致，雾霭朦胧的街道、雨后清新的树林、阳光下静谧的海湾，每幅作品都洋溢着浪漫主义的色彩，体现了他对青岛城市风情的深刻体悟和热爱之情。在他的带领下，一大批中青年画家成长为青岛水彩画创作的中坚力量，并用他们的画笔描绘青岛的城市风貌，这些作品被广泛的认可而逐渐形成一种风格。

　　作为一种艺术情感流露的创作形式，水彩绘画过程中水的渗化作用、流动的纹理、随机变化的笔触，让人感觉到光波的流动，这种意境是其他画种难以比拟的，特别适合表现面朝大海、三面环山的青岛风物之美。经过几十年的探索和创作，青岛的水彩画已形成了清新爽朗如沐海风、手法写意蕴情于景的地域风格。晏文正早年在上海参展时，一位上海水彩画家评论青岛的水彩画“每幅作品都散发着浓郁的海蛎子味” 。

　　画家丁绍光谈及中国水彩画时曾经说过：青岛有个晏文正。讲究画意载道、秉承传统文化精神的晏文正在水彩画创作中亦体现出了一种亲近自然、天人合一的境界，他的作品多创作于上世纪五六十年代，凸显了那个年代人文生活所引发的对自然、人生的感悟和思绪。

　　晏文正的作品强调绘画因素，绘画对象在一定程度上被弱化，画家在审美表现中的情感体验，如饱蘸激情的笔触和留白所产生的肌理效果被有意强化，体现出一种独特的艺术效果。 《风雨栈桥》就是其代表作之一， 1985年的一天，正值大风，当他经过栈桥时，波涛汹涌、海浪拍岸，这一壮观的场面，给了他创作的冲动，他立即通过速写记录下海的奔流动态和气势，后经再创作，终成此画。

　　海赋予了青岛人宽广的情怀，山赋予了青岛人坚毅的性格。崂山作为道教名山，风景集南北山林之极，兼山海林泉之胜。晏文正曾说：体会崂山之山云，重在气韵，度景象之“性” ，超越自然得此天趣。来崂山的艺术家，当乘造化之功，体悟我国文化传统的脉息。青岛的水彩艺术家正是秉承这种中华文化的传统，在创作上孜孜以求，不断探索。宋守宏的《海浪》把海浪的律动、浪花的跳跃、海面流动的色彩以及海鸥搏击浪花的动态表现得极其生动。“如若没有亲临大海的感受，没有自己的激动，只一味地描摹照片，作品是没有生命力的。 ”这是他几十年表现大海的创作体悟。

　　青岛几代的水彩画家们为水彩的振兴做出了大量的努力和尝试，其突出地域性和本土文化风韵的创作方法，颠覆了人们对于水彩画既没有传统文化理论深度，又不具备崇尚实证、讲究理性的西方审美诉求，使水彩的表现力大大增强，并引申出很多的可能性，为青岛的水彩画创作铺就了一条坚实而紧密的道路。水彩画先辈成功创作的努力同时激励着更多的年轻画家踏上了水彩画实践之路。从青岛走出来的陈坚、袁玉堂、高东方、苏海青、王绍波等逐渐成长为当今中国水彩画的中坚力量。

　　近年来，国内对水彩画逐渐重视起来，一位艺术家能否将自我的生命感受、情感体验通过富有表现力的艺术手段，形成自我的艺术语言和风格，是评价其作品的标准。王绍波的水彩作品既注重客体形象的塑造，又融会中国画气韵生动的传神表现，用浓郁多变的色彩强调艺术的震撼力，形成一种独特的现实主义表达风格，他的作品多次荣获国家级展览金奖，其中《渔歌》获第十届全国美展金奖，实现了青岛水彩前所未有的突破。

　　随着这些优秀画家的不断崛起，青岛已形成一支散发着浓郁的“海腥味”的水彩画队伍，并以独特的艺术语言表达令世人瞩目，在全国水彩画领域占有重要地位。从近几年全国展览可以看出，青岛水彩画一直是山东美术界的主要构成力量，半数以上入选作品来自青岛，为青岛赢得了“水彩之乡”的美誉，这其中包含了几代水彩画家们、教育家们不懈的艺术追求，水彩画已经成为青岛绚丽文化的一部分和一种令人倾心的艺术味道。