“花样年华”，关照女性艺术家的形态“生长”

风景088 蔡锦

　　“以女性艺术家为展览对象，不是一个逞奇炫异的好题目，在灿若夏花的群展、个展中时常入眼。而所谓‘花样年华’的主题，也看似繁花似锦，然极易繁华损枝。如何将这样的展览设计得媚而不俗、华而有实，如何让被动贴上女性主义标签的艺术家们独立而有思想地集合，倒是一个难题。 ”正是这来自“花样年华”的挑战，让展览学术主持傅怡静和展览总监董慧萍汇集了草间弥生、蔡锦、陈曦、陈暄等17位女性艺术家的作品，于12月5日至2016年1月15日在北京望京SOHO高更画廊策划了“花样年华——女性艺术家艺术形态生长展” ；北京展览结束后，该展还将巡展至加拿大温哥华。

　　傅怡静梳理近代以来中国艺坛女性艺术家的经历，认为“潘玉良、方君璧、蔡威廉、关紫兰、孙多慈等新文化、新思想下成长起来的艺术家当仁不让地树立女性艺术家地位，馨香一隅” 。而直至改革开放后，周思聪等人将潘、蔡一辈的女性意识重新接续；但中国女性艺术真正的“满园芬芳” ，还是在20世纪90年代后，创作队伍的大幅增容、艺术形态日趋多样，当代女性艺术家终于探寻并逐渐建立起拥有自主话语权的艺术表达，凸显出一种独立的美学品格与精神指向。

　　从这一点出发，策展方以国内外女性艺术家的艺术形态生长为展示核心，参展艺术家大多是中央美术学院、中国艺术研究院等高校科研机构的教学科研人员，她们在各自的专业领域均已形成独立艺术语言，展览选择她们面对不同的生存环境与人生际遇，运用截然不同的艺术形式与表现材料，以丰富多彩的艺术语言、感性纯粹的艺术直觉展现出艺术形态的“生长”过程。展览同时广涉多种艺术形式，中国画、油画、版画、雕塑、摄影、首饰设计、服装设计、家具设计等艺术门类集聚一堂，从中可以对不同专业的女性艺术家体验、摄取、表现的方式进行比较研究。展示作品中，既有艺术家的经典力作，如吕越作品《女红》 、蔡锦的风景油画、章燕紫的新水墨，也有首饰艺术家滕非的摄影作品《三十秒光阴》 、姜杰的纸上作品等。