一对异国伉俪的“至爱之塑”

雕塑家王临乙、王合内夫妇作品文献纪念展亮相中国美术馆

　　11月30日至12月21日，中国美术馆与中央美术学院主办的“至爱之塑——雕塑家王临乙、王合内夫妇作品文献纪念展”在中国美术馆展出。展览中， 500余件作品及各类文献资料以“丰碑”“身影”“造像”三个部分首次全面呈现了夫妇二人毕生的创作精华及艺术人生。王临乙最为人所熟知的，当属人民英雄纪念碑上的浮雕《五卅运动》 ，此番也特别展出了王临乙创作这件作品时的手稿及泥塑草稿。 　　一次回望与展望 　　“王临乙是我国近现代著名雕塑家及美术教育家，其夫人——中国籍法国人王合内同样身为雕塑家，在艺术生涯中卓有建树。这对伉俪携手走过半个多世纪，对中国现代雕塑和现代雕塑教育的发展有着突出的贡献，并为我们留下了一段关于纯真感情的佳话。 ”展览现场，中国美术馆馆长吴为山说：“对于中国雕塑界而言，此次展览可谓一次难得的回望与展望。当我们驻足于作品前，对两位老人的崇敬油然而生：在中国悠久的雕刻和彩塑的古风里有着线体互融的灵魂回荡，这是古代匠师智慧与意志的显现；从希腊典雅而高贵的静穆与单纯中，从法国严谨而浪漫的艺术之风中，又可以感悟人本精神的诗性表达。王临乙、王合内的人生与艺术、爱情与创作说明了同质的精神世界会消融异质的文化结构，进而创造美的生命共同体。 ” 　　“王临乙最常提到的，就是‘大体’二字，即对作品整体性的把控。从浮雕《五卅运动》中，就体现了其极强的把控和驾驭能力。 ”雕塑家盛扬以学生代表的身份前来参加恩师的展览，他说：“王临乙不仅仅是雕塑家，也是一位教育家。他非常重视教育的规律，认为不能仅凭自己的兴趣去教学生，他曾说，‘你们不要的学生，我全都要，没有老师不要的学生’ 。 ” 　　“大体”二字，在王临乙创作于1951年的《民族大团结》和1958年的《东北少数民族工农业生产》等作品中都有所体现。而在吴为山看来，除去纪念性雕塑，王临乙以工人、农民、战士为表现对象的肖像作品，舍弃繁琐的细节而将重点放在眼、鼻、嘴的刻画，仍传递出对象独一无二的精神气质，寓深刻、洗练于质朴、诙谐之中。 　　动物雕塑则是王合内的一大特色。 《母爱》 《睡觉的母与子》 《吃奶的鹿》 《洗脸的小猫》等作品虽然尺寸不大，却让每一位观者感到浓浓的爱意。“在《豹》中，她吸取了秦汉动物雕塑的野性美和雄伟气势，极富中国传统艺术的线性之美。 ”吴为山说：“这样的融合并不生硬，而是让传统与现代、东方与西方达到了平衡。同时， 《杨开慧》 《鲁迅》《张志新》等肖像雕塑神形毕现、情意相济，从中能感受到她对中国这片土地发自肺腑的热爱。 ” 　　C'est la vie——这就是人生 　　“爱的夜永无终点，幸福的光阴驱走了长夜，忧伤与泪水全无踪影……”展厅中，萦绕观者耳畔的是法国女歌手伊迪丝·琵雅芙低吟浅唱的《玫瑰人生》 ——以“至爱之塑”为主题，关乎雕塑，更关乎爱的一件件作品与展品，在这样的旋律中缓缓铺展。“身影”部分里，展出了上世纪20年代王临乙在徐悲鸿辅导下创作的色彩写生，他也是因为徐悲鸿的大力帮助，才得到了前往法国学习雕塑的机会。1932年，王临乙以第一名的成绩考入巴黎国立高等美院。次年，他与法国姑娘合内·尼凯尔结识，并坠入爱河。“时光易逝，但艺术永存，这次展览终于圆了我多年的一个梦，很多往事又浮现在我的眼前。 ”展览现场，作为夫妇俩的“义女” ，年逾八旬的常沙娜激动地说：“上世纪二三十年代，我的父亲常书鸿在法国学习绘画，母亲陈芝秀与合内·尼凯尔是雕塑系的同学，两家人的缘分从那时便开始了。1931年，我在里昂出生，名字La Saone （音同中文的沙娜）正是由王临乙等父亲的挚友所起，直到后来，我也一直喊王临乙‘王爸爸’ 。 ” 　　据常沙娜回忆，合内·尼凯尔出生于巴黎的贵族世家，当她把自己与来自中国的留学生王临乙相爱的事情告诉家人时，遭到了父母的强烈反对，他们认为中国贫穷落后，加上战乱不断，担心女儿会受苦，然而她却说，跟自己的爱人在一起，我什么苦也不怕。父母只得做出让步，前提条件是王临乙必须拿到职业证书，证明自己有条件养活整个家庭。 “学成归国的‘王爸爸’在拿到北平艺专的聘书之后，立刻返回法国迎娶合内姨妈。1937年，新婚二人决定回到中国生活，合内姨妈也从此随夫姓，更名为‘王合内’ 。 ”常沙娜说：“他们刚刚回来，就爆发了‘七七事变’ 。之后，我们一家人与他们夫妇，一同踏上了南逃之路，从湖南辗转到重庆，一路颠沛流离。无论是那时还是长大以后，我和他们两位一直有很多交集，最让我感动的是，无论经历怎样的坎坷，他们对艺术与爱的执著始终不变。法国有一句谚语C'est la vie——这就是人生，我想通过展览，年轻人能够从他们曲折的人生之路中学到的，就是坚强地面对一切，不放弃对艺术的追求。 ” 　　王临乙、王合内夫妇没有子女，他们立嘱将身后之物全部捐赠给中央美术学院。感动于两位的淡泊名利与苦心耕耘，中央美术学院院长范迪安说：“在筹备这次展览时，中国美术馆和中央美术学院通力合作，进行了充分的学术准备，并在他们的学生——盛扬、常沙娜、曹春生老师的指导下，结合各类文献、材料梳理出两位艺术家的创作与人生历程。 ”吴为山则表示，他曾为此展专程去中央美术学院美术馆库房拜观两位前辈的作品，那石膏模型、泥坯留着他们的指纹，这是心的记痕。这批珍贵的艺术品不仅得以展览于中国美术馆，还将进行翻铸，为国家永久收藏，王临乙、王合内夫妇对中国雕塑事业的贡献以及这份大爱之情也将永载史册。

　　11月30日至12月21日，中国美术馆与中央美术学院主办的“至爱之塑——雕塑家王临乙、王合内夫妇作品文献纪念展”在中国美术馆展出。展览中， 500余件作品及各类文献资料以“丰碑”“身影”“造像”三个部分首次全面呈现了夫妇二人毕生的创作精华及艺术人生。王临乙最为人所熟知的，当属人民英雄纪念碑上的浮雕《五卅运动》 ，此番也特别展出了王临乙创作这件作品时的手稿及泥塑草稿。

　　一次回望与展望

　　“王临乙是我国近现代著名雕塑家及美术教育家，其夫人——中国籍法国人王合内同样身为雕塑家，在艺术生涯中卓有建树。这对伉俪携手走过半个多世纪，对中国现代雕塑和现代雕塑教育的发展有着突出的贡献，并为我们留下了一段关于纯真感情的佳话。 ”展览现场，中国美术馆馆长吴为山说：“对于中国雕塑界而言，此次展览可谓一次难得的回望与展望。当我们驻足于作品前，对两位老人的崇敬油然而生：在中国悠久的雕刻和彩塑的古风里有着线体互融的灵魂回荡，这是古代匠师智慧与意志的显现；从希腊典雅而高贵的静穆与单纯中，从法国严谨而浪漫的艺术之风中，又可以感悟人本精神的诗性表达。王临乙、王合内的人生与艺术、爱情与创作说明了同质的精神世界会消融异质的文化结构，进而创造美的生命共同体。 ”

　　“王临乙最常提到的，就是‘大体’二字，即对作品整体性的把控。从浮雕《五卅运动》中，就体现了其极强的把控和驾驭能力。 ”雕塑家盛扬以学生代表的身份前来参加恩师的展览，他说：“王临乙不仅仅是雕塑家，也是一位教育家。他非常重视教育的规律，认为不能仅凭自己的兴趣去教学生，他曾说，‘你们不要的学生，我全都要，没有老师不要的学生’ 。 ”

　　“大体”二字，在王临乙创作于1951年的《民族大团结》和1958年的《东北少数民族工农业生产》等作品中都有所体现。而在吴为山看来，除去纪念性雕塑，王临乙以工人、农民、战士为表现对象的肖像作品，舍弃繁琐的细节而将重点放在眼、鼻、嘴的刻画，仍传递出对象独一无二的精神气质，寓深刻、洗练于质朴、诙谐之中。

　　动物雕塑则是王合内的一大特色。 《母爱》 《睡觉的母与子》 《吃奶的鹿》 《洗脸的小猫》等作品虽然尺寸不大，却让每一位观者感到浓浓的爱意。“在《豹》中，她吸取了秦汉动物雕塑的野性美和雄伟气势，极富中国传统艺术的线性之美。 ”吴为山说：“这样的融合并不生硬，而是让传统与现代、东方与西方达到了平衡。同时， 《杨开慧》 《鲁迅》《张志新》等肖像雕塑神形毕现、情意相济，从中能感受到她对中国这片土地发自肺腑的热爱。 ”

　　C'est la vie——这就是人生

　　“爱的夜永无终点，幸福的光阴驱走了长夜，忧伤与泪水全无踪影……”展厅中，萦绕观者耳畔的是法国女歌手伊迪丝·琵雅芙低吟浅唱的《玫瑰人生》 ——以“至爱之塑”为主题，关乎雕塑，更关乎爱的一件件作品与展品，在这样的旋律中缓缓铺展。“身影”部分里，展出了上世纪20年代王临乙在徐悲鸿辅导下创作的色彩写生，他也是因为徐悲鸿的大力帮助，才得到了前往法国学习雕塑的机会。1932年，王临乙以第一名的成绩考入巴黎国立高等美院。次年，他与法国姑娘合内·尼凯尔结识，并坠入爱河。“时光易逝，但艺术永存，这次展览终于圆了我多年的一个梦，很多往事又浮现在我的眼前。 ”展览现场，作为夫妇俩的“义女” ，年逾八旬的常沙娜激动地说：“上世纪二三十年代，我的父亲常书鸿在法国学习绘画，母亲陈芝秀与合内·尼凯尔是雕塑系的同学，两家人的缘分从那时便开始了。1931年，我在里昂出生，名字La Saone (音同中文的沙娜)正是由王临乙等父亲的挚友所起，直到后来，我也一直喊王临乙‘王爸爸’ 。 ”

　　据常沙娜回忆，合内·尼凯尔出生于巴黎的贵族世家，当她把自己与来自中国的留学生王临乙相爱的事情告诉家人时，遭到了父母的强烈反对，他们认为中国贫穷落后，加上战乱不断，担心女儿会受苦，然而她却说，跟自己的爱人在一起，我什么苦也不怕。父母只得做出让步，前提条件是王临乙必须拿到职业证书，证明自己有条件养活整个家庭。 “学成归国的‘王爸爸’在拿到北平艺专的聘书之后，立刻返回法国迎娶合内姨妈。1937年，新婚二人决定回到中国生活，合内姨妈也从此随夫姓，更名为‘王合内’ 。 ”常沙娜说：“他们刚刚回来，就爆发了‘七七事变’ 。之后，我们一家人与他们夫妇，一同踏上了南逃之路，从湖南辗转到重庆，一路颠沛流离。无论是那时还是长大以后，我和他们两位一直有很多交集，最让我感动的是，无论经历怎样的坎坷，他们对艺术与爱的执著始终不变。法国有一句谚语C'est la vie——这就是人生，我想通过展览，年轻人能够从他们曲折的人生之路中学到的，就是坚强地面对一切，不放弃对艺术的追求。 ”

　　王临乙、王合内夫妇没有子女，他们立嘱将身后之物全部捐赠给中央美术学院。感动于两位的淡泊名利与苦心耕耘，中央美术学院院长范迪安说：“在筹备这次展览时，中国美术馆和中央美术学院通力合作，进行了充分的学术准备，并在他们的学生——盛扬、常沙娜、曹春生老师的指导下，结合各类文献、材料梳理出两位艺术家的创作与人生历程。 ”吴为山则表示，他曾为此展专程去中央美术学院美术馆库房拜观两位前辈的作品，那石膏模型、泥坯留着他们的指纹，这是心的记痕。这批珍贵的艺术品不仅得以展览于中国美术馆，还将进行翻铸，为国家永久收藏，王临乙、王合内夫妇对中国雕塑事业的贡献以及这份大爱之情也将永载史册。