他的画就是他的心象风景

——焦志广和他的中国画作品

彝族少女 焦志广

　　焦志广给我的印象是文质彬彬、真诚谦和，然而又非常富有激情。画如其人，看他的画，最好独自关起门来，细细地读，慢慢地品，还要静静地闭上眼睛回味。他的画有“晚钟效应” ，余音袅袅。

　　焦志广科班出身，毕业于哈尔滨师范大学美术系，后又负笈东渡，曾在日本国立京都教育大学日本画研究室研究日本画，回国后又在中央美院重彩画高研班深造，受聘于中国艺术研究院研究生院。他写实功底、色彩能力扎实，能随心所欲地化胸中意象为可视形象。基本功支持他把那些心中飘渺的梦幻，通过形与色的魔幻似的空间组合，化作媒材上呈现的绘画意象。他手中的云母、矿物色、金属色、植物色，中国色、日本色、西洋色，通过层层罩染、贴金洒银、晕染兼施等传统的、现代的技法，把白纸营造成梦幻空间、诗意境界、精神家园。

　　焦志广把美丽的梦幻转化成视觉形象的技巧，是借助于他所营造的特定境界，以及其中人物的形神刻画而实现的，是通过诸多视觉元素的构成巧妙生成的。因而他笔下的感性形象系统又具有某种真实性，但他所关注、所追求的却是形象背后所内蕴着的主观情思。

　　焦志广的画不苛求形似而追求灵韵，其画境往往是虚灵飘逸、迷离恍惚的，犹如水中之月、雾中之花，有流光迷影之美妙，镜花水月之空灵。“笔砚精良迥出尘，兴到写花如戏影。 ”石涛说他画花如取影，花形属实，花魂属虚，戏影者捕捉花魂之谓也，迷离恍惚，若即若离，似有非无。焦志广的画也多是朦胧的，他在超越的梦幻中体味生命的跃动、人生的咏叹、自然与生命的和谐与圆融。

　　画面构成简约、单纯，是焦志广的风格特点。他的《月与少女之一》堪称代表。画家巧用色彩之间的和谐与对比的微妙过渡与变化，空灵绰约的圆月及其洒下的清辉，把纯情少女与幽渺恍惚的自然空间融为一体，构成一种“天人合一”的单纯。

　　焦志广在画面构成中，常常采用虚实对立、互化、相生手法。他爱用大面积空白，准确点儿说是大面积空虚，但这空虚绝不是空无。如老子所言：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。 ”虚在绘画创作中不可或缺，但有些画家眼睛紧盯着实处，不知虚的妙用。焦志广深谙虚之为用的道理，他善用虚。他笔下大面积的留白，或是清虚的月光、摇曳的花影，或是五彩斑斓的幻境，总之是梦幻任意飞翔、让人浮想联翩的地方。因而，虚非但不是空无所有，反而是精神荡漾，可以说，焦志广以形、色“布阵” ，而善用“虚”兵。

　　焦志广的《羽裳霓彩图》获得全国第五届工笔画大展银奖，作为大展评委，我也投了他一票。我支持他的理由是，该画是工笔重彩画中有创意、有特色的成功之作。画家把柔情、唯美、生命的韵律，表现得近乎臻于极致。这幅画采用重彩中的薄画法，多层赋彩，而能薄中见厚、光色辉映，自然肌理效果处理得颇见功力。白云母、金云母、灰云母以及蛤粉、珍珠粉等重彩的妙用，造成弱闪光的美，不火不燥、温润含蓄，让人想到《拾玉镯》中的美玉、联想到杜甫“润物细无声”的春雨。焦志广对色彩天生着迷，并因“禁不住日本色彩的魅力”而东渡扶桑，从这幅画的创作可看出，其中有对日本画色彩理念与方法的吸收，表现出文化的兼容态度，韵味是东方的，又是古典与时尚的自然交融，但就其气质而言还是民族的。

　　焦志广早年画写意画，造型写实，大笔浓墨，属徐悲鸿、蒋兆和开创的新写实水墨写意人物画体系，他画的《回族厨师》就是这种笔法。近几年，他又开始专注写意人物画，可是与之前的画法却大异其趣了。与曾很流行的新文人画也绝无瓜葛，而是特立独行的新体式。他独创的新体式写意人物画，为欣赏者提供了一种未曾得见的新审美样式，饶有味道。与工笔不同，意笔画法追求“写” ，直抒胸臆，“泻”落清梦，不施制作；面部、肌肤常用没骨法，衣饰以花鸟笔法一笔而成，用线惜墨如金，言简意丰；设色以清新脱俗、闲逸雅致为特征，情韵在浓郁中时见奇趣，时尚、现代又不失清淑与端丽，颇见才情。

　　焦志广说，远离功利，也就远离了束缚与庸俗，只有平静了躁动的心，才能听到天籁的美妙和声。他的《古风》《蓝韵》等一系列作品，可以说是因情成梦，因梦成画，是“清风明月友人”追梦的产物。他把蕴藏在心中的那些生命的诗意、真善美的永恒，以及宇宙的境界，当成创作主题；他以工笔与写意两种方式，从多个角度抒写着他的心性、情志与美丽梦幻。他的画就是他的心象风景。