阿旺扎巴：康巴人的“创可贴”

阿旺扎巴作品

　　十一世班禅册立大典上都有谁？藏纸上画出的油画有什么不同？神灵度母的脸上为何是线条？近日，由西藏文联、李可染艺术基金会主办的“康巴人” ——阿旺扎巴西藏当代艺术展在北京李可染艺术基金会美术馆举办，从展出的百余幅油画作品中，观众就能得到答案。

　　“阿旺扎巴有着深厚的人生和艺术思考，他早早意识到没有思想深度的作品不能打动人心。 ”西藏文联党组书记、副主席沈开运说。于是，阿旺扎巴在山水间观察，在寺庙圣迹中沉思，在藏香轻烟微醺中读书，思考艺术的突破口。闭关10年以后，他以一种似曾相识的新角度创作了一批新作品，这些绘制于布面的作品，呈现在展览现场，人物形象生猛，结构简单明确。

　　“很多人到康巴地区，印象最深的就是当地人民黑红的脸与非常白的眼白和牙齿的对比。 ”于是，阿旺扎巴将写生中最熟悉和最感动的人的形象带入创作之中，“素描和速写对创作最为关键，在写生中我会突出对象的性格，突出他们带给我的感觉，这样的创作记得最牢——我甚至都能记住他们的名字和他们的个性。 ”阿旺扎巴说。“他是带着某种使命来完成绘画主题创作的，为那里僧侣信众留住时代的影像写真，如此，我们便看到一个个斧劈刀刻般的面孔，一只只白眼逼视白云青天，逼视未知世界的如炬目光。这种写真，应该更多是指透过人物外貌而显现出的信仰与精神层面的聚焦。 ”西藏美协主席韩书力表示。

　　很多细心的观众能在阿旺扎巴描绘的人物脸上发现一块类似创可贴的半透明的色彩，“康巴地区人们最开始用膏药治头痛， 70年代初到80年代末，大家觉得这种膏药特别好看，尤其是女孩子，把它变成时尚，都愿意在脸上贴一块红膏药或者白膏药——现在很多球迷都喜欢在脸上贴个国旗，但早在30年前我们就有这种‘美学时尚’ ，所以我把这段‘历史’画在画面中——前段时间我在拉萨办展览时，很多观众一看到这个画面，就说你画的肯定是贴膏药的历史，瞬间就和大家产生共鸣。 ”阿旺扎巴说。

　　阿旺扎巴的作品，在材质及画法上也有自出机杼之处：他配创的颜料不会像一般的油画颜料一样逐渐变灰，而是能既不褪色又能在平整的画布上层层罩染，并得到厚重透明的视觉效果。“作为本土出生的康巴画家，他的画里有一种扑面而来的‘康巴气质’‘西藏风骨’和自己日渐成熟的艺术风格。 ”很多观众在现场都有这样的感受——从那些强烈的明暗对比、神奇有趣的“创可贴”之中，也强烈表现高原民族的生命意识与生存情状、高原人文生态与自然生态。