新金陵画派：创造性地发展传统

太湖之滨 宋文治

　　明末清初，以龚贤为首的“金陵画派”以造化为师，注重实景写生，创立了独具江南特色的山水画风。20世纪五六十年代以傅抱石为首的江苏画家，在继承传统的基础上，反映社会现实生活，实现了中国画笔墨当随时代的创新，故而称之为“新金陵画派” 。日前，由江苏省美术馆精心策划、主办的“江山多娇——江苏省美术馆藏新金陵画派精品展”在中国美术馆展出。本次展览展出“新金陵画派”代表人物傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙的65幅馆藏精品，包括孕育期( 1953—1959 )、崛起期( 1960—1965 ) 、从低沉到复苏( 1966—1979 ) 、拓展期( 1980—2002 )等各个发展阶段，展示出“新金陵画派”的发展历程与艺术特色。此次展览最大的亮点在于对史料的收集及梳理，为了凸显该画派的学术贡献，在此意义之上，纪录片制作、文献(手稿、影像档案)及论文集也成为此次展览的重中之重。

　　“新金陵画派” 1958年在全国崭露头角， 1960年9月15日以傅抱石为团长、亚明为副团长的“江苏国画工作团”一行13人出发，进行了为期3个月的二万三千里旅行写生，跨越河南、山西、四川、湖北、湖南、广东6省，规模可谓史无前例，一路上边走边看边想边议边写生边交流。新鲜的生活感受，令画家们激动不已，纷纷挥毫创作，并撰写文章记录这段刻骨铭心的经历。经过几个月的创作、加工、提高，写生团于1961年赴北京举办“山河新貌”画展。郭沫若、王昆仑赋诗赞美，叶浅予、郁风、老舍等撰文评论。自此新金陵画派正式崛起，并与时隔5个月同样赴京展出的长安画派一同登上历史舞台。傅抱石1965年去世后，钱松嵒等进一步拓展了新金陵画派的风格。虽然五大家来自不同地域，各自经历、性格、气质、学养、师承等方面有所不同，然而呈现出的是“和而不同”的格局——傅抱石作品奔放洒脱、如飞如动；钱松嵒画风浑厚沉着，以柔豪写雄壮；亚明作品空灵清秀、巧趣天成；宋文治画风清秀润泽，以表现江南水乡最为擅长；魏紫熙以刚美为主体，尤爱中原厚土、太行魂魄。

　　美术评论家马鸿增曾出版专著《新金陵画派五十年》 ，可以说对画派的历史积淀、时代背景、文化价值等方面有深入的研究，他介绍说，“他们力行贴近生活、贴近时代，到大自然中去感受、写生的创作道路，创作了一批既有鲜明时代气息又有独特民族绘画特色的新山水画作品，显示了传统中国画在反映社会主义建设生活、反映新时代面貌的突出成就，树立了中国画创新的光辉榜样，为中国画发展作出了历史性的贡献。 ”美术评论家邵大箴认为新金陵画派是在20世纪中国地域画派中具有鲜明特色的画派，目前对新金陵画派的历史研究梳理也做得很深入、详实。他说，新金陵画派的领军人物非常多，而核心的五位画家与其他画派相比更强调写生、关注现实，也更强调传统。“新金陵画派”进行的现实题材主题创作被作为经典流传下来，对全国画界具有重要的指导意义。

　　马鸿增的研究成果认为，新金陵画派代表人物虽在艺术风格上多有差异，但主要艺术观念是一致的。无论是把握时代脉搏，开拓眼界胸襟，熔铸思想感情，正确继承传统，乃至创造性的发展传统，都离不开深入生活。他们既承认传统笔墨的重要性，更强调其流动性。傅抱石曾在《人民日报》发表文章说，“时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋予新的生命，大胆地寻找新的形式技法……换句话，就是不能不要求‘变’ ” 。在“时代变——生活变——思想感情变——笔墨变”这样一个艺术创作生态链中环环相扣的发展中呈现出前所未有的新气象、新格局。对此评论家王镛用雄浑古茂、典丽清新来形容“新金陵画派”的作品。他认为，这是一个完全可以成立并且是发展十分成熟的画派，现今各地打造地域画派似乎已成风尚，然也均是昙花一现，不成气候，应该以“新金陵画派”作为标准衡量一个画派的长成，打造地域画派，新金陵是一个标杆，现在我们重温“新金陵画派”的经典作品对当下林林总总的画派建设可以说是一剂醒脑针，具有长远的现实意义。