五载喜睹新丽容

——画家高逸仙绘画艺术

万枝冷蕊 高逸仙

　　“天情未涸汲千景，地情温润馥万象” ，这是我对《高逸仙甲午画集》的一个直观审美感受。

　　记得五年前，在逸仙西双版纳写生展的开幕研讨会上，我曾说过：“再过五年，逸仙的书画一定还会更上一个台阶。 ”“逸笔仙韵”的甲午画集展，以作品之新，佐证了我的这一“陈旧说” 。

　　五年前，逸仙以游侠之神韵，在春节期间，视“大过年”于不顾，毅然决然，孑身一人，离喧嚣而入宁静，以单纯之心、清纯之性、执著之劲、追求之痴、携梦之向，非常规地把生命体验于艺术之中，是谓“逸气冲盈可匹魏晋名士，超然物外诚是菊花仙子” 。

　　《版纳阳光》那批画，大胆的气势加上艳丽的色彩，增加了画面的动感。以丰富的笔墨涨满画面，表征出层次感与张力，在叶的盈绿与花的馥郁中，让心情穿越，故把植物之性与画家之情牵尔合一，是艺术的灵性在自然感召之下的绚烂开放。

　　甲午画集的作品中，我注意到逸仙是在用墨上下功夫，特别是在浓淡对称与积破相辅的运作之中，追求变化的那份灵性与雅趣。如作品《叶落归根》 ，线条在晕墨中放大，千古苍茫之感跃然而至。 《千年银杏遭雷击》 ，斧劈皴下粗大树桩的横断面似瀑似岩地顽强出它的生命力，侧杆处新叶依绿，惊显新机，直叫人心震撼。又《清奇古怪》遒劲的线条盘旋向上，直抒内力；散缀的浓墨与淡墨分而野围，托出风雨千年的历史之痕。而如虬龙猛虎的《台中公园所见》 ，以长形之缠绕的“裸杆” ，推出金黄翠青之花叶，裸杆之“无水”与花叶之“滋润” ，既含金石篆刻的内蕴，又见由枯而湿、由淡而浓的变幻中的美学境界。

　　不难看出，逸仙在这5年中，具有了自己的美学追求：以简练线条、浓墨晕淡之色走向高古，以书法篆刻之笔转换与互补，宣扬柔雅别致的审美意境。这又可以从另一组作品中见出。如《秋滋味》 ，以盈绿之中缀淡红之花，挂帘垂尾式地裁出半堵粉墙，那是生命的安详与内心激情的互牵与感动，也是明艳与朴素的一种自然的生活。它引你品味，引你体悟，会让这自然之状铺成你的精神底色。可谓“会心高逸，雅在裁境” 。 《风花乱紫翠》 ，则乱中有序，浓墨中有层次，艳红中有情趣。其中，最为夺人眼球的是《地老天荒》 ，一幅与众多作品“身份”不同的作品。它似水墨画，又似版画；它是拟物画，又像是抽象画。在这里，不难见出画家用墨的别出心裁和日常追求中的艺术积累。我们知道，墨可以浓，以厚重之势压境。墨也可以淡，以飘逸之状趋仙。然让墨在去浓之中不淡，流动之中停滞，是极为大胆的，可逸仙做到了。故我们再仔细观审，就不难发现，流动之中的停滞，其实是画家随物赋形之曲折，当然，去浓而不淡的画面，是滔滔汩汩水泉之流的弥留小憩。此为“行在不行，止于不止” ，只有高手妙笔，方可为之。逸仙在水墨金石之学以外，又参学了抽象画的形式，让行水洒脱，桩干微醺，使水墨画在她的创新里，又有了一种水树尚古、花鸟意远的独特情景。前面所讲，逸仙5年之后必上一个高台阶，是说她在继承传统中，必然会有自己新的笔墨的活力去充实和弥新昨日的绘画语言。它在墨色浓淡干湿中锤炼，更在文化意境中提升，在笔墨走近个性中求索，在形式简练还臻精致中攀高。

　　眼见1973年出生的文秀女子，从一位教师走上专业画家的道路，这在常人看来，是明摆着放弃平坦的大路去走崎岖曲折的山道。然这正是不可多得的高于生活的艺术情怀。所以，在逸仙的笔墨里，有她学习与追求的印痕：南田的简约高贵，八大的孤傲横冷，青藤的缭绕长索，缶翁的气势奔放，豫堂的墨韵恣肆……

　　水墨艺术提倡坚守，但也贵在创新，这是众多中华优秀传统文化之中国水墨书写者所必然要走的一条现代艺术道路，而强化个性与简练形式的要旨，便在于书画家内心读懂传统，幻发未来的写意精神之中。所谓写意精神，即是画家对现实事物感悟中的性灵表现，是内在信念激涌创作灵感的审美情感的奔放。这一点，亦可从逸仙独抒情灵、胸臆流泻的小品中见出。如《初放》中尖锋、中锋与侧锋勾线的生趣，紫藤似蝶的点缀。 《不写花容只写香》素描清香白玫瑰之昌硕印谱的双向呼应，巧《对东风无语》的万千花语叶声，以及蜿蜒于下的多情枝干，尤其那《朱颜辞镜花辞树》的红颜冲动及画中留与飘落的心境表达，笔墨中，既有传统文化的支撑，又有情绪随性的印痕，从而自然地让趣味溢于画面，生动的气象在清神中荡漾。

　　借用《高逸仙甲午画集》上的话：“石头还是那石头” ，我说，水墨还是那水墨，宣纸也是那宣纸，逸仙的今后，只要在形式上再作打磨，在写意精神上再作深入开掘与高度提升，那么，再过五年，女画家高逸仙，自然会卓然出众。