在笔墨里寻求超越

出淤泥而不染

　　徐嘉炀出生北方，六七岁已颇显天赋，喜欢观赏窗外各式各样形态的冰霜、雪景以及风云、雨雹、花草、鸟禽等。怀着这份人生最初的灵性与清纯，一面求学、读书、思考，注意观赏宇宙万物动静的变化，另方面拜师学艺，在梳理和悟道中生智，一步一个脚印地走上画坛的殿堂。

　　早在上世纪70年代初，徐嘉炀就拜花鸟工笔画画家唐鸿为师，认真学习有关敷色、渲染、罩染、托色、积染与勾勒等传统技法。因勤奋努力，数年后，徐嘉炀在《珍禽图》《红叶》等画作中，溢透了宋院体工笔画敷色艳丽中不失古典高雅无华的气质，并尝试以深渐淡的渲染着色法，加强物象的明暗与质感。随后，他又师从了隐士画家彭袭明，其间如痴如醉地临摹了李成、范宽等宋元大画家的作品，潜心学习北宗山水画皴擦笔墨法的奥秘与技巧，将文人隐士于笔墨间透露的疏简、冷逸、空灵与清雅精神，呈现在自己的《山水》画作里。数年后，他再次师从岭南画派三杰之长赵少昂为师。

　　受赵少昂别具一格用墨用色及渲染润泽表达意境情操的启迪，再思了千百年来陈陈相因的中国绘画如何与时代接轨，新和旧，古典与现代，传统和先锋的艺术能否折衷共存、兼容并蓄？多元文化中的艺术如何在造型中求平衡？不久，他即在《鱼乐图》里大胆展现真性情笔下的作品，除中锋用笔外，还根据不同对象加添独特的笔墨，如偏锋、侧锋、卧锋、拖笔、推笔、逆笔、点画、撇、扫、擦、滚、渲和染。

　　20世纪80年代后，追求艺术纯粹、清澈和次序、强调结构材料与形态的完美垂直发展途经的现代主义已成了一种包袱。尊重主观感情因素表现原创性意向、注重呈水平方向的并蓄，正在美国纷纷扬扬地兴起。后现代主义之词很快引起全世界艺术家的关注与重视。徐嘉炀也不例外，彷徨地思忖是固步自封停留在现代主义的文化精神里，还是全盘西化，人云亦云？

　　当其他画家探索后现代绘画艺术后尝试出现一批“融西于中”的画作时，后现代绘画思潮已奔向五湖四海、从雏形状态发展到具有特色与风格的艺术了。与此同时，徐嘉炀一面探索艺术的多辩论，认为艺术不只在艺术间存在，更交错着其他的类别，如艺术与俗物共存、矛盾对立的存在、以及挑战造成的解构破环等，另方面又梳理了种种质疑的问题。因而在此后的实践中，他超越了一切形式化、程序化概念，不囿于所有表达形式的手法、材料、媒介、题材等，将自己对美的追求和遐想在笔墨里尽情抒发，呈现中国传统文化喜爱的高山大河、风云、花树，也呈现当代人喜欢的色彩、题材等。可以说，在不知不觉中，徐嘉炀摸索并创造出后现代艺术。在《梅花雪上开》里渲染出冰冷的暗红及深蓝色，加上巍峨肃穆的雪山，白茫茫一片，令人如同置身无情的冰雪寒冬。在《芦苇处处》中，以轻重有致的线条，运用抛物线及曲线等表现手法，显示芦苇疏散时及向斜伸展的形态，营造富有动感的画面。又仿如天籁里的《壮丽河山》展现水草在轻风逸水中的各种形式，优美中有大气，大气里有潇洒，其复杂多样的流畅动态与宁静湖畔的红瓦村屋相辅相成，构成一派人与自然和谐无争、天人合一的意趣。

　　进入21世纪后，整个世界的文化都在重整，于伸延、探索中发展。身为画家的徐嘉炀深感任重而道远，一方面坚持传承源远流长的中国文化艺术，如《一片太湖色》《素房含露》运用“留白”手法，巧妙处理画面疏密、聚散的布局，显明阴阳相济、虚实相生的特性。而《苍翠龙形》《世间只有螯龙知》留白中的墨线、墨块则代表物象隐露的形象。若为强调渲染的手法，便创作出像《霞光万里》《千山秀发》那样热情奔放、充满活力的色彩与色调。另方面，在层出不穷的新文化思潮的冲击与影响下，经数十年的求索与实践，面对奥妙神奇的大自然景观时能“西为中用”，从多彩浪漫、俊山隽水里超越传统程序化的构图模式，将追求物我两忘的精神境界融汇在笔墨间，在《山川之美》的山石树林里，不但熟练地运用传统笔墨皴擦出阴阳面的质感，还在效法自然中流露古今达人崇尚自然，远离喧闹，抛却浮华，清静无为的情怀。

　　偶尔也会将生活融于艺术，在《旭日》作品中，徐嘉炀把香港高耸入云的建筑物结合于传统笔墨的意象，运用水墨淋漓笔触，呈现出浓、淡、干、湿、焦等色彩的变化，凸显商业城市满布庞大的商厦，象征人们在享受繁荣热闹、纸醉金迷时又承受着说不出来的压迫感！只有见到旭日才感受到慈光的温暖从而走向新的一天的工作。

　　尤其在最新一系列的荷花画作里，无论是小荷初露，还是睡荷、站荷、荡荷、老荷——其形、体、状、态令人浮想翩翩：有超越尘世、清逸雅典、光感微妙、运用淡彩淡点线的《粉光花色》《水国风露凉》《绿荷图》；有交织于“借鉴”与“融合”中外融汇、古今相融的笔墨绘法，如《色金脂红莲》《莲香图》；有领悟生命自性的《秋花冒绿水》《摇落见风姿》；有缅怀过去、在寻思里升华智能及感情的《卷舒开合任天真》……可想而知，徐嘉炀的后现代艺术美学观以散表意、以像表情，统中西之融合，汇今古之精华。相信就此继续耕耘与求索，他的艺术道路将越走越宽广，画作也会越来越灿烂。