华君武：那些意味深长的笑

　　为了纪念华君武诞辰100周年，我重读了他的著作《我怎样想和怎样画漫画》和《补丁集》，以及一些相关的纪念文章，深受感动。华君武不仅是中国某个时代的漫画大师，也是整个20世纪漫画界的大师。我曾经在中国美术家协会工作，与华君武有过一些交往，对于他的为人以及艺术创作态度都深有感触。他为人极为谦逊低调，反对沽名钓誉的不良风气，襟怀坦白，不讳疾忌医。他创作了很多漫画讽刺那些所谓的大师，我在写关于他的文章时，他总是强调千万不要吹捧；曾有人写了一篇关于华君武的文章，他看到后专门发表文章批评作者，说是道听途说、捕风捉影、胡乱吹捧，让作者十分尴尬。华君武为人也非常讲原则，他常常批评别人，然而也有批评错的时候，得罪了一些人，不过他倒是勇于承认错误，并喜欢用漫画的方式表达真挚的歉意。

　　回顾20世纪中国漫画史，与华君武同时代的鲁少飞、叶浅予、丁聪都对华君武给予很高的评价。华君武是20世纪继丰子恺、张乐平之后在艺术创作上取得很大成就，并把漫画艺术推向高峰的艺术家。他漫画的最显著特点是通俗性与普及性，华君武的漫画作品从知识分子到普通百姓都可以看得懂。也因此他的作品家喻户晓，曾经有一位广东省某宾馆的电话分线员接电话时听说对方是华君武，就说一定要见见华老，为此华君武画过一幅漫画：画中的自己蒙着脸，路人都在和他打招呼。

　　华君武在抗日战争爆发后先是从事抗敌宣传，后到延安。初在陕北公学，后到鲁迅艺术文学院任研究员。毛泽东同志对华君武的漫画也十分关注，延安时期毛主席曾经莅临华君武举办的小型漫画展；据说1958年成都会议时还将其创作的漫画《永不走路，永不摔跤》随会议文件一起发放到与会者手中。除了通俗、普及性，华君武漫画的另一个特点便是高雅。他在漫画创作上吸收了丰子恺的艺术营养，提高了漫画的高雅内涵。他画作的另一个特点便是现实性，作品中的现实性广阔而有深度，许多作品至今都还有现实意义，比如他对“四风”的讽刺在今天看来既尖锐、深刻，又不乏温情。

　　华君武的绘画语言为大众所喜闻乐见，他的幽默是特有的幽默。我们都知道，幽默是外来词，但幽默的语言与性格在中国各种场合、各个领域都具有十分重要的地位，很难想象一个民族没有幽默该如何生存。历史上中国人向来都不缺乏幽默，然而进入20世纪以来中国开始缺少幽默元素，文明遭受到一定冲击。即便如此，中国20世纪的许多政治家、艺术家却依然保持着幽默的特点。毛主席著作里有许多幽默的语言，鲁迅、艾青等文学家笔下也有很多幽默的细节。作为一名漫画艺术家，华君武具有天生的幽默感，他曾说过，幽默是不是一种天才，是不是一种天赋，这需要研究。一个人如果不幽默便没有意义，有了幽默才能更快乐地生活。华君武的幽默贯穿于整个艺术创作中，他的作品能让人们会心一笑，却发人深省。幽默有广义和狭义的区分，有低俗高雅之分，幽默缺少不了发笑，缺少不了滑稽，但不是因笑而笑、因滑稽而滑稽，幽默是有意义的笑，是意味深长、引发思考的笑。最早把幽默这个词介绍给中国人的林语堂说，最上乘的幽默，自然是表示“心灵的光辉与智慧的丰富”，……各种风调之中，幽默最富于感情。林语堂这段话有两层意思，一是幽默为心灵的光辉、智慧的丰富，二是幽默最能感染人。有人有智慧但缺少感情，有人感情丰富但缺少智慧，华君武便是两者皆有。幽默还应该是有感情的，如今大江南北都有幽默的人，但这些幽默往往缺少智慧与感情，华君武的幽默是智慧的、有感情的，他的漫画具有尖锐、尖刻的讽刺意味，却又不乏温暖。

　　如今华君武离开我们已经很多年了，我们非常怀念他，他是一代漫画大师。现如今漫画艺术不如以往时期鼎盛，华君武在天之灵想必会非常心痛。我记得，他曾多次在文章中提及要关注和重视漫画、水彩画、连环画等小画种，并且不遗余力、身体力行地提倡、实践。华君武的艺术创作成就和他的人格将永远被人们所铭记，并成为后来人不断前行的精神动力。

　　(本文系作者在“纪念华君武诞辰100周年座谈会”上的发言，夏宁竹整理，未经本人审阅)